The Penguin, protagonizada por el nominado al Oscar Colin Farrell y que se estrenará el 19 de septiembre en HBO y Max, expande el mundo que Matt Reeves creó en The Batman de 2022.
La serie derivada saca al Cruzado Enmascarado de escena y sigue el ascenso del Pingüino desde un matón de nivel medio hasta un icónico señor del crimen. Si esperas que esta versión del villano sea similar a las muchas iteraciones inspiradas en DC Comics que la precedieron, te espera otra cosa.
El Pingüino apareció por primera vez en las páginas de paneles de DC Comics en 1941 y, desde entonces, el personaje, creado por Bob Kane y Bill Finger, ha cobrado vida de multitud de maneras.
Burgess Meredith interpretó al villano con sombrero de copa en la clásica serie de televisión de Batman de los años 60. Luego, Oswald Cobblepot recibió una actualización gótica en los años 90 en Batman Returns de Tim Burton, gracias a la interpretación deformada y llorona de Danny DeVito del jefe del crimen. Robin Lord Taylor redujo el tamaño del Pingüino en una actuación sólida pero desquiciada en la serie precuela de Fox Gotham, que comenzó en 2014. Y en el nuevo lanzamiento animado Batman: The Caped Crusader, el Pingüino tiene un intercambio de género, con Minnie Driver dando un paso al frente. para dar voz al formidable Oswalda Cobblepot.
Cada versión ofrece una nueva y divertida capa al complejo villano. Pero la interpretación inmersiva de Farrell como el Pingüino altera las expectativas, aportando un sabor torturado e implacable al papel. El resultado es una actuación que se inspira en El Padrino, Al Capone de Robert De Niro en Los Intocables y Tony Soprano.
Hay una emotividad que se manifiesta en la actuación de Farrell que distingue a este Pingüino. Es comprensivo, pero homicida; Es calculador, pero desquiciado. En última instancia, es un desvalido hambriento de poder con una habilidad especial para la violencia y algo que demostrar, y a pesar de todos los matices, la audiencia lo respalda.
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CNET asistió a un día de prensa en persona para la serie, donde la creadora del programa Lauren LeFranc, el diseñador de maquillaje Mike Marino y los miembros del elenco Farrell y sus coprotagonistas Cristin Miliotti (que interpreta a Sofia Falcone), Deirdre O’Connell (que interpreta a Francis Cobb) y Rhenzy Feliz (quien interpreta a Víctor Aguilar) profundizaron en el funcionamiento interno del programa para mostrar cómo este Pingüino no se parece a ninguno que hayamos visto antes.
Trazando un camino narrativo único
A diferencia de sus predecesores Cobblepot, este pingüino tiene un nombre único: Oz Cobb. Hay un cambio de tono en la historia que se cuenta. Como explica LeFranc, todo fue diseñado.
“Cobblepot no es una palabra que exista en nuestro universo”, dijo. “Creo que, para nuestro programa, el hecho de que estemos muy arraigados debería sentirse más en el mundo real. Tenía mucho sentido darle un nombre que sí existe en nuestro mundo. Así que lo cambiamos a Oz Cobb. Lo que me emociona de esto es que este es nuestro Pingüino. Es el único que se hace llamar Oz Cobb”.
Se podría decir que hay un diablo y un ángel en el hombro del Pingüino. El incesante viaje de Oz hacia la cima se basa en el papel de mentor que asume con el joven Víctor (Feliz). El creciente vínculo entre los dos revela el lado empático del jefe criminal y recuerda la dinámica conflictiva entre Walter White y Jessie Pinkman en Breaking Bad.
La energía de Sofia Falcone, por otro lado, es caótica y maligna. Las decisiones insidiosas que toma Oz a lo largo de la serie están directamente influenciadas por su regreso a Gotham. Su volátil asociación prepara el escenario para que se produzcan una serie de apuñalamientos por la espalda y por el frente.
LeFranc prestó mucha atención a honrar la tradición establecida de Batman mientras encontraba formas nuevas y emocionantes de expandir o romper el molde.
“Mi objetivo es asegurarme de que honramos las historias que nos han precedido y luego hacer nuestro mejor esfuerzo para hacer algo que se sienta totalmente original”, dijo. “Creo que lo que más me entusiasmaba, sinceramente, es crear un nuevo canon y poder crear nuevos personajes o evolucionar a los personajes de una manera diferente, simplemente, ya sabes, poner mi propio sello en él.”
Una transformación inmersiva
De lo único que todo el mundo habla aquí es de la asombrosa transformación de Colin Farrell. El diseñador de maquillaje protésico Mike Marino admitió que tenía mucho trabajo por delante cuando se unió al proyecto. Su inspiración comenzó con los pájaros, y observó muchos de ellos. Y encontró un pingüino de aspecto particularmente enojado, con el ceño fruncido y todo, lo que provocó la creación del rostro de Oz Cobb.
“Le di este aspecto subliminal de un pico con la forma de una fosa nasal, un poco como la boca de un pájaro”, dijo. “Todas estas cosas superpuestas crearon esta nueva y extraña persona que no existe”.
Farrell reveló que el proceso diario de aplicación de maquillaje tomó aproximadamente tres horas. Ver su rostro cambiar en el reflejo frente a él lo ayudó a meterse en el personaje. Aun así, fue una experiencia realmente inquietante.
“Me miré en el espejo y fue como esos videos de YouTube que ves de gatos mirándose en el espejo por primera vez y retroceden”, dijo. “Quiero decir, si miras tu reflejo en retrospectiva, ¿no es lo que has visto durante 45 años? Es realmente, muy poderoso. Así que simplemente me entregué a eso”.
Para completar el look, el equipo de Marino le construyó un traje a Farrell, que comparó con “un traje de nieve gigantesco”. Todo el conjunto tuvo que mantenerse a una temperatura gélida para mantener la integridad del maquillaje y evitar que se corriera o se derritiera. Farrell se encerraba entre tomas dentro de un recinto cerrado con cremallera, que Marino llamó “un iglú helado”, donde pasaba el tiempo y se concentraba en mantener intactos su disfraz y maquillaje.
“Pero al final, estaba hecho polvo”, admitió Farrell. “El alivio de esa mierda que se desprende de 15 horas al final de cada día fue como renacer. Era como volver a nacer a ti mismo. Fue realmente significativo, y al final, estaba destrozado. Es tan oscuro, y es un personaje tan despiadadamente cruel. Lo digo con afecto y no con juicio, y me alegro de haber terminado”.
Personajes femeninos complejos
Cristin Miliotti como Sofía Falcone.
LeFranc comenzó a hacer The Penguin con un objetivo narrativo específico: traer personajes femeninos más complicados y defectuosos a Gotham. Porque, según recuerda, cuando era una joven fanática de los cómics, los personajes que imaginaba eran los interpretados por hombres.
“Los encontré más interesantes y creo que, en parte, es porque les dieron historias más interesantes como trasfondo”, dijo.
“Para mí eso era algo que quería hacer lo mejor que pudiera para evolucionar. Quería llegar a esa versión más joven de mí mismo. Creo que todos, universalmente, deberíamos tener personas más complicadas en la pantalla, más personas con defectos en la pantalla. Entonces , ese era realmente mi objetivo al hacer eso y asegurarme de que le brindáramos a cada personaje de nuestro programa la misma cantidad de historia de fondo, la misma cantidad de trauma complicado en ciertos momentos, y quiénes son es una disección de eso. “
El Oz de Farrell puede ser una figura más grande que la vida por sí solo, pero gracias a las actuaciones de Deirdre O’Connell como su atribulada madre, Francis, y la igualmente atribulada Sofia Falcone de Cristin Milioti, el mundo de El Pingüino florece en una exploración en capas. de trauma y retribución en medio de un violento inframundo criminal.
De hecho, parece mucho más acorde con Los Soprano que cualquier cosa que DC Comics haya llevado a la pantalla chica.
