¿Steven Spielberg tiene un “estilo”? Es una pregunta que se han hecho muchos de los que han estudiado el trabajo de Spielberg a lo largo de los años, y mucha gente proclama que el estilo de Spielberg es algo invisible. Tiende a adaptarse a cualquier historia que cuente; en otras palabras, la película dicta el estilo. Claro, tiene sus trucos que le gusta emplear (como el famoso Cara de Spielbergdonde los personajes miran algo fuera de cámara con asombro), pero el estilo de Spielberg puede resumirse más o menos como “cualquier cosa que sea cinematográfica”. Como dijo una vez Pauline Kael: “Si existe el sentido cinematográfico, y creo que lo hay, Spielberg realmente lo tiene”. Spielberg también es muy controlado: es extremadamente preciso en cuanto a dónde coloca la cámara y cuándo.
Dicho esto, cuando llegó el momento de dirigir su épica de la Segunda Guerra Mundial “Salvar al soldado Ryan”, Spielberg decidió cambiar un poco las cosas en comparación con sus otras películas. Ya había incursionado antes en la era de la Segunda Guerra Mundial, sobre todo con su drama ganador del Oscar “La lista de Schindler”, pero con “Ryan”, el cineasta quería probar algunos enfoques nuevos. Mientras que “La lista de Schindler” abordó los horrores del Holocausto, “Salvar al soldado Ryan” es una película de guerra sobre el terreno, cargada de escenas de combate brutal, incluida una secuencia inicial impresionante e inquebrantable que representa la invasión de Normandía.
Como señaló “American Cinematographer” al entrevistar a Spielberg en 1998 (a través del libro “Steven Spielberg” de Brent Notbohm), casi el 90% de “Salvar al soldado Ryan” fue rodada con cámaras en mano, algo diferente para un cineasta muy controlado como Spielberg. El enfoque portátil le da a la película una sensación cruda y áspera y, como confirmó Spielberg, ese era exactamente el punto.
Spielberg quería que Salvar al Soldado Ryan fuera “descuidado”
“Toda la película tiene un estilo diferente a todo lo que he hecho antes”, dijo Spielberg a “American Cinematographer”, y agregó:
“Es muy duro y áspero, y en el mejor sentido, creo que es extraordinariamente descuidado. Pero la realidad es descuidada: no es la toma perfecta con plataforma rodante ni el movimiento de la grúa. Estábamos intentando poner miedo y caos en la película. Si la lente se salpicara Con arena y sangre, no dije: ‘Dios mío, la toma está arruinada; tenemos que hacerla de nuevo’; simplemente la usamos en la imagen. Nuestra cámara se vio afectada de la misma manera que lo haría un camarógrafo de combate. ser cuando ocurrió una explosión o un impacto de bala cerca”.
No sé si “Salvar al soldado Ryan” fue el primero película para dejar salpicaduras de sangre en la cámara, pero ciertamente es una de las primeras veces que noté que esto sucede en una película, y es justo decir que influyó en los cineastas que hicieron películas después de “Ryan”: innumerables películas de acción modernas. Haz lo mismo hasta el día de hoy. En la misma entrevista, Spielberg continúa diciendo que si bien este “descuido” fue intencional, todavía tenía mucho control. “Siempre podría hacer algo de nuevo si no me gustara”, dijo el cineasta.
Sin embargo, también añadió que hubo mucha improvisación a la hora de crear las secuencias de acción de la película: “[I]En cuanto a mi enfoque de las secuencias de combate, las estaba improvisando todas. Simplemente fui a la guerra e hice las cosas como pensé que las haría un camarógrafo de combate”. Los resultados hablan por sí solos: “Salvar al soldado Ryan” a menudo es aclamada no sólo como una de las mejores películas de Spielberg, sino también como una de las mejores películas de guerra de la historia. También le valió a Spielberg el Premio de la Academia al Mejor Director.
