Cuando se trata de adoración crítica, el fallecido actor Paul Newman tiene al menos dos distinciones poco comunes. En primer lugar, es uno de los pocos actores que tiene no uno o dos sino tres puntajes perfectos de Rotten Tomatoes en su haber, habiendo aparecido en tres películas diferentes que los críticos en ese momento (y hoy) coinciden unánimemente en que son bastante buenas. Newman también es uno de los pocos actores (al menos con los que nos hemos topado en /Film) cuyas películas mejor reseñadas incluyen un par de clásicos fríos.
La mayoría de las mejores películas jamás realizadas no parecen terminar 100% en Rotten Tomatoes, ya que la gran cantidad de ojos profesionales puestos en ellas hace que sea probable que alguien eventualmente irá contra la corriente. Gracias a este fenómeno, las películas mejor valoradas de la carrera de la mayoría de los actores técnicamente tienden a terminar siendo películas mucho menos conocidas (y por tanto menos valoradas), como “Dinosaurios: Gigantes de la Patagonia” (Donald Sutherland), “Darby O ‘Gill and the Little People’ (Sean Connery) y ‘Nunca canté para mi padre’ (Gene Hackman). Newman se opone a esa tendencia con su interpretación icónica en “Cool Hand Luke”, su esfuerzo como director “A veces una gran noción” y una grabación de Broadway de “Our Town”, todos obteniendo una impresionante Calificación 100% nueva en el sitio agregado.
Cool Hand Luke se ganó a la crítica, al igual que una adaptación dirigida por Newman
“Cool Hand Luke” es, con diferencia, la más famosa de estas tres películas decoradas. La película de 1967 del director Stuart Rosenberg es, por un lado, una película carcelaria y, por otro, un comentario bastante contundente y punitivo sobre cuestiones del establishment de la década (lo más obvio, como recordó Roger Ebert en su ensayo de 2008 en la película, la guerra de Vietnam.
Newman interpreta a Luke, un prisionero torturado de una pandilla de Florida que es señalado por los guardias por su falta de voluntad para aceptar el status quo. “Cool Hand Luke” ganó algo de dinero en taquilla, obtuvo cuatro nominaciones al Oscar (y una victoria para George Kennedy) y terminó en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso. Nada menos que 56 críticos de Rotten Tomatoes Todos han estado de acuerdo en que vale la pena ver la película, con Ebert escribiendo en su reseña de cuatro estrellas que es “una película dura, honesta y con carácter” y “algo que decir sobre el estado actual del heroísmo”.
Cuatro años después de interpretar a Luke, Newman protagonizaría su segunda película “perfecta”, el drama de 1971 “A veces una gran idea”. Basada en un libro del autor de “Alguien voló sobre el nido del cuco”, Ken Kesey, “Notion” también fue protagonizada por Henry Fonda y Lee Remick, con una aparición no acreditada de Melissa, la hija de Newman. La película fue el segundo largometraje de Newman como director después del drama de 1968 “Rachel, Rachel” (que también fue aclamado, lo que lo convirtió en un actor con una transición inusualmente fructífera al cine).
La inusual historia sigue a los Stampers, una familia de madereros de Oregón que se oponen a una huelga de trabajadores madereros. La sorprendente decisión de la familia de trabajar como esquiroles en lugar de apoyar a su sindicato local finalmente tiene consecuencias nefastas para varios familiares. En Rotten Tomatoes solo se incluyen 14 reseñas críticas de la película, pero la película fue bien recibida. Tras su liberación, Vincent Canby del New York Times escribió eso Newman tuvo “un éxito notable tanto en la creación de personajes vívidos y bastante complicados como en la comunicación de la sensación de hermosa idiotez que es la fuerza de los dos Stampers mayores”. A Ebert también le gustó esta película, escribiendo en su reseña que Newman es “un director comprensivo y una especie de moderación lírica” que “rara vez lleva las escenas a sus conclusiones obvias”. Newman dirigiría cuatro películas más durante su vida, pero ninguna otra fue tan aclamada por la crítica como ésta.
La tercera película universalmente aclamada de Newman es una adaptación de un clásico del teatro.
La puntuación perfecta final de Newman en Rotten Tomatoes llega a través de una grabación de 2003 de una producción de Broadway de “Our Town” a la que rara vez se hace referencia. Curiosamente, las tres obras mejor reseñadas de Newman se basaron en libros u obras de teatro, con “Cool Hand Luke” adaptada de la novela de Donn Pearce y “Our Town” como una de las muchas versiones de la obra clásica de Thornton Wilder que existen. Wilder escribió la obra de tres actos ganadora del Pulitzer en 1938, y su drama de pueblo pequeño y su conmovedora sensación del paso del tiempo la convirtieron en una producción de referencia para los teatros de todo el país. Cuando Newman asumió el papel del omnipresente director de escena en 2003, estaba en el ocaso de su carrera, y el papel especialmente reflexivo era uno apropiado.
El actor fue nominado a un Emmy y al premio del Screen Actors’ Guild por su trabajo en “Our Town”, dirigida por el ganador del Tony James Naughton y transmitida por Showtime. La esposa de Newman y colaboradora frecuente, Joanne Woodward, se desempeñó como directora artística de la producción. Solo cinco críticos aprobados por Rotten Tomatoes revisaron la película para televisión, pero todos la elogiaron, incluido el crítico del San Francisco Chronicle, David Wiegand. escribiendo eso el programa “nos recuerda lo extraordinario que es y será siempre ‘Our Town’, siempre que esté a cargo de verdaderos profesionales”. Según Wiegand, la obra marcó la primera aparición de Newman en un escenario en 38 años. También sería uno de sus últimos papeles icónicos: Newman falleció en 2008, dejando tras de sí un legado de muchas grandes películas, incluidas las tres películas “perfectas” mencionadas aquí.