Las mejores películas de terror de Stephen King para ver durante Halloween

La temporada espeluznante está a la vuelta de la esquina y, para muchos amantes del cine, eso significa que es hora de darse un atracón de terror. En la era del streaming, hay innumerables madrigueras en las que uno podría caer en la búsqueda de la película de terror perfecta para ver. Desde el mar interminable de cosas en Netflix hasta las ofertas sorprendentemente sólidas de sitios de transmisión gratuitos como Tubi, todo puede resultar un poco abrumador. Estamos aquí para ayudar a reducir un poco las cosas ofreciendo algunas sugerencias basadas en las obras de Stephen King, uno de los grandes virtuosos del terror de todos los tiempos de la historia.

Desde “Carrie” de 1976, ha habido docenas de películas basadas en el trabajo de King a lo largo de los años. Algunos de ellos han sido geniales, otros no tan buenos y más de unos pocos han sido francamente terribles. Por supuesto, hay obras maestras como “El resplandor”, que se encuentran en rotación regular. Sin embargo, lo que estamos aquí para hacer hoy es ofrecer algunas sugerencias de visualización más allá de lo súper obvio para ayudar a mejorar su temporada de Halloween. Entonces, estas son algunas de las mejores películas de Stephen King para ver este año y por qué valen la pena.

John Carpenter no se ganó el apodo de “El maestro del terror” en vano. Estamos hablando del hombre que hizo “Halloween” y “The Thing”, entre muchos otros clásicos. Solo pueden suceder cosas buenas cuando ese hombre consigue material fuente de Stephen King. Dos maestros del género se casaron como uno solo. El resultado es “Christine” de 1983, que Carpenter sólo dirigió porque necesitaba trabajo. Aun así, el hombre hizo su trabajo y lo hizo bien. La historia de un coche asesino podría haber parecido ridículamente tonta, pero como Carpenter sabe cómo caminar sobre una línea muy fina, la película sigue funcionando increíblemente bien. ¿Una película sobre un coche que mata gente no será seria en ocasiones? Puedes apostar. Pero Carpenter supo sacar el máximo partido al material.

“Christine” es una película que se siente como en casa a principios de los 80 y sirve como una pequeña cápsula del tiempo de películas de terror no slasher de esa época. Los slashers eran tan dominantes en ese momento que es fácil olvidar que también estaban sucediendo muchas otras cosas en el género. Esta no es una de las adaptaciones de King más comentadas, ni una de las películas de Carpenter más comentadas, pero tal vez debería estar un poco más arriba en ambas listas.

Por alguna razón, ya no vemos tantas películas geniales (o incluso buenas) de hombres lobo con tanta frecuencia. Hollywood está más contento con perseguir fantasmas, vampiros y asesinos enmascarados. Hay clásicos como “El hombre lobo” y “Un hombre lobo americano en Londres” a los que volver, pero uno que a menudo queda fuera de la conversación es “Silver Bullet” de 1985. Dirigida por Paul Naschy y basada en “El ciclo del hombre lobo” de King, se podría argumentar que es una de las películas de hombres lobo más subestimadas jamás realizadas.

La película muestra a un hombre lobo acechando un pequeño pueblo, con sólo un niño joven en silla de ruedas (Corey Haim) dispuesto a ver la verdad. Con la ayuda de su tío la oveja negra (Gary Busey), se propusieron identificar y destruir al monstruo. Si bien no sería correcto argumentar que “Silver Bullet” es una obra maestra absoluta, también es justo decir que es mejor de lo que sugiere su reputación. Como adaptación de King y como parte del canon de la película de hombres lobo, vale la pena echarle un segundo vistazo, o quizás un primero.

Si esta fuera una clasificación de las películas de Stephen King (que no lo es), sería un crimen absoluto dejar de lado “Misery” de los noventa. Hay ocasiones en las que las adaptaciones de la obra de King han diferido mucho del material original, con distintos grados de eficacia. King odia “El resplandor” de Stanley Kubrick, a pesar de que es ampliamente considerada un clásico frío. Pero la versión del director Rob Reiner de la novela homónima de King de 1987 es increíblemente fiel a lo que está en la página y al mismo tiempo toma todas las decisiones aparentemente correctas para garantizar que la historia cante en la pantalla grande. La película resultante es un thriller conciso, tenso y estresante para todas las edades.

La historia se centra en Paul Sheldon (James Caan), un novelista que sufre un terrible accidente automovilístico y es rescatado por Annie Wilkes (Kathy Bates), quien resulta ser su mayor fan. La ex enfermera lo cuida en su remota casa, pero las cosas cambian cuando descubre que el autor planea matar a su personaje característico, Misery Chastain, en su último libro.

Es una película sin un momento de relajación y que hace que el espectador se ponga tenso de miedo cada vez que la ve. Hay una razón por la que “Misery” es la única película basada en el trabajo de King que ganó un Oscar, y Bates se llevó a casa el premio a la Mejor Actriz por ella. Junto con películas como “The Shawshank Redemption” y otra película de la que hablaremos en un momento, esta es una de las mejores adaptaciones del trabajo de King jamás llevada a la pantalla.

Cuando uno dice el nombre de Stephen King, es muy probable que lo primero que le venga a la mente a un gran número de personas sea el payaso Pennywise. Esto se debe a que la novela “It” del autor de 1986 sigue siendo, casi 40 años después, posiblemente su obra más preciada. En 2017, el director Andy Muschietti tradujo esa obra a la pantalla de una manera que resonó en el público como nunca antes lo había hecho ninguna película de terror. Eso tampoco es una hipérbole, ya que “It” sigue siendo la película de terror más taquillera de la historia. No sólo es una película que apareció en el lugar y momento correctos, “It” merece elogios.

Muschietti decidió dividir la enorme novela de King en dos partes, y la primera entrada se centró en el Club de los Perdedores en sus años más jóvenes compitiendo con Pennywise, interpretado brillantemente por Bill Skarsgard. La película resultante está llena de nostalgia de los 80 que no está ahí solo por nostalgia, sino que en realidad sirve a la historia en cuestión. Es una película que se ve genial, tiene algunos sustos increíbles, valores de producción sorprendentes y está perfectamente repartida de arriba a abajo. Es lo más cercano a la perfección que puede permitirse el cine de género de esta escala.

Por lo que vale, aunque “It Chapter Two” no alcanzó las mismas alturas que su predecesor, apostaría por una función doble aquí para obtener la historia completa. La segunda película de “It” es mejor de lo que sugiere su reputación, en la humilde opinión de este escritor. Vistas juntas, las dos películas son una versión increíblemente impresionante del clásico de King.

Aunque no es tan abiertamente horrible como lo es, por ejemplo, un payaso asesino que se come a los niños, “La zona muerta” del director David Cronenberg es quizás la adaptación de Stephen King más injustamente pasada por alto en la historia. Proveniente de un verdadero maestro del género con una de las mejores actuaciones de Chistiopher Walken, nunca ha habido una mejor excusa para ver esta desgarradora historia de un hombre cuya vida queda destrozada por un trágico accidente automovilístico, que emerge cinco años después con un poder. que no quiere, uno que le proporcione una responsabilidad que no puede ignorar.

La película se centra en Johnny Smith (Walken), un profesor que descubre que puede ver el futuro de las personas tras despertar del coma. Cuando Johnny tiene una visión inquietante después de estrechar la mano de un político ambicioso y amoral, se ve obligado a decidir si debe tomar medidas drásticas para cambiar el futuro. Es una historia retorcida y lenta que presenta asesinos en serie, más dilemas, amor trágico y connotaciones políticas de pesadilla. El copresentador de “The Kingcast”, Eric Vespe, calificó “The Dead Zone” como una “obra maestra pasada por alto” mientras escribía para /Film en 2021. Eso tiene que contar para algo.

Después de haber vuelto a ver esta película recientemente por primera vez desde que era un adolescente, quedé enamorado de ella. Si bien “The Dead Zone” está disponible en streaming, para los coleccionistas de medios físicos, no puedo recomendar lo suficiente Scream Factory 4K. que puedes conseguir en Amazon. Realmente parece una película nueva y está cargada de características especiales. Independientemente de cómo uno elija verlo, esta es una visita obligada para los fanáticos de King y los fanáticos del terror en general.