Mike Flanagan sabe cómo meterse en nuestra piel. El autor de terror gravita hacia temas que tratan sobre el trauma generacional y el duelo cíclico, entrelazados con manifestaciones sobrenaturales de emociones tan viscerales. Sus éxitos de terror de Netflix ofrecen una variedad de sustos: series como “Midnight Mass” mezclan ataques de vampirismo teñidos de religión con pérdidas humanas agudas, mientras que su interpretación de “La caída de la casa Usher” mapea la desintegración de un legado generacional marcado con Avaricia, traición y dolor. Además de dirigir películas de terror efectivas como “Hush” y “Oculus”, Flanagan también ha adaptado obras literarias fundamentales, incluidas “Doctor Sleep” de Stephen King y “Gerald’s Game”, a las que el director ha dotado de una profundidad inimitable.
Como alguien tan versado en las maquinaciones internas del género, ¿Flanagan se asusta fácilmente? Quizás ya no, pero las películas de terror “daban miedo”. [him] “demasiado” cuando era niño, hasta que llegó a apreciar la aterradora capacidad de la palabra escrita para evocar emociones incómodas a través de personajes completos. Flanagan habló con El reportero de Hollywood sobre esta comprensión de la niñez, mientras expresa su profundo amor por el trabajo de King:
“No podía ver películas de terror cuando era niño. Me asustaban demasiado. Para tratar de pasar el rato con mis compañeros, pensé que podía leer libros de terror para ser más valiente. Stephen King fue uno de los primeros autores que encontré. Y aprendí por las malas que da mucho más miedo en la página. Y sí, los payasos y los monstruos son aterradores, pero sólo funciona gracias a su increíble cuidado humanista por los personajes. Siempre ha sido mi héroe como escritor.
Sin embargo, esto no significa que Flanagan sea inmune a la atracción de una película de terror eficaz. Cuando se le preguntó acerca de las últimas películas que lo asustaron, Flanagan afirmó que “Lake Mungo” de Joel Anderson “realmente lo asustó”, mientras que “Martyrs” de Pascal Laugier también fue un reloj convincente:
“La última que realmente me asustó hasta el punto de levantarme del sofá fue una película australiana, ‘Lago Mungo’. Me heló hasta los huesos. Hay otras, como esta película francesa ‘Mártires’. Hay mucha sangre, pero es sangriento con un punto. Generalmente no me gustan las salpicaduras”.
Las películas que congelaron a Mike Flanagan hasta los huesos
Spolicias para que le sigan “Lake Mungo” y “Martyrs”.
Los grandes elogios de Flanagan por “Lake Mungo”, en particular, no están fuera de lugar, ya que el horror psicológico de 2008 aprovecha su formato de falso documental para asestar golpes devastadores, sabiendo exactamente cuándo retroceder y permitir que el temor aumente. La desaparición de Alice Palmer (Talia Zucker), de 16 años, se recontextualiza a través de su narración inicial, que establece la naturaleza siniestra de los acontecimientos que aún no se han desarrollado, especialmente después de que los Palmer encuentran su cadáver arrastrado cerca de una presa en Ararat. Un dolor inimaginable persigue a los Palmer junto con apariciones literales, y las imágenes granuladas y vertiginosas que capturan su descenso hacia la culpa y el dolor marcan la película con un tinte distintivo que es bastante difícil de olvidar.
Cuando los fantasmas de un ser querido comienzan a aparecer en imágenes granuladas, la duda atrapa nuestras mentes, ya que es difícil examinar una avalancha de emociones y captar la naturaleza incognoscible de una existencia más allá de la muerte. Sin embargo, “Lake Mungo” inyecta verdadero terror en esta horrible comprensión del “qué pasaría si”, donde el amor tácito, la confusión y el dolor contribuyen a la falta de cierre. Los sustos en el momento oportuno sólo exacerban este sentimiento de desesperanza que pesará mucho sobre los Palmer para siempre, incluso después de que hayan superado un evento que cambió sus vidas y el espíritu de Alice persista.
Mientras que la película de Anderson es un ejercicio de moderación, “Mártires” de Laugier es exactamente lo contrario, intransigente en su retrato del extremismo religioso y el abuso infligido por los aspectos más retorcidos de la naturaleza humana. El legado de la película es bastante controvertido, ya que las extremidades representadas se sienten explotadoras en su manejo, pero aún así emerge como una película de género terriblemente efectiva que está destinada a sorprenderte y perturbarte.
Lucie (Mylène Jampanoï) y Anna (Morjana Alaoui) encuentran un fugaz consuelo la una en la otra antes de ser sometidas a sus destinos indescriptibles, y esta última se ve obligada a actuar como un conducto para la trascendencia espiritual a un costo extremadamente alto. Cuando pasan los créditos, las preguntas sobre la salvación, la expiación y la naturaleza de la existencia encuentran su camino para invadir nuestras mentes, y el marco hiperespecífico de brutalidad solo acentúa el vacío dejado por esta experiencia singular.
