las peliculas de Pacino Sin lugar a dudas, han dejado una gran impresión en el cine en su conjunto, ya que se ganó la reputación de titán de la era del Nuevo Hollywood. Desde su temprano éxito en la película de Francis Ford Coppola el padrino Hasta trabajos recientes con directores aclamados como Martin Scorsese, incluso el solo nombre Pacino se ha convertido en sinónimo de actuación increíble, ya que ha seguido siendo una figura esencial en Hollywood durante las últimas cinco décadas. Con un estilo en constante evolución que se ha vuelto más grandilocuente y escandaloso con el paso de los años, Pacino ha llevado los límites del cine a territorios nuevos y emocionantes.
Las películas que han definido la carrera de este legendario actor también incluyeron algunas de las mejores películas de Pacino, ya que su método de actuación y su intenso compromiso con sus papeles llevaron a algunas actuaciones trascendentes. Desde crudos dramas criminales como caracortada y Tarde de perros al trabajo de dirección introspectivo y artístico como cafe chinoPacino siempre ha encontrado formas de mantener su carrera fresca e interesante. Con papeles que cautivaron al público de todo el mundo, Pacino se ha ganado su lugar como uno de los mejores actores de todos los tiempos.
8 El padrino (1973)
Al Pacino como Michael Corleone
Incluso si Al Pacino nunca hubiera desempeñado otro papel, pasaría a la historia de Hollywood como uno de los grandes por su poderosa interpretación de Michael Corleone. Aunque Pacino se inició como actor de teatro en los años 1960, el padrino convirtió a Pacino en una estrella mundial y se ganó una reputación entre los mejores actores de la era del Nuevo Hollywood. y demostró que podía enfrentarse cara a cara a otros grandes como Robert De Niro y Jack Nicolson. Michael era un personaje profundamente complejo cuyo reacio papel como jefe de la mafia era el corazón y el alma de esta serie de gánsteres.
Pacino fue nominado dos veces al Premio de la Academia por interpretar a Michael en el padrino y El Padrino Parte II y ha sido recordado como uno de los villanos más emblemáticos del cine. Habiendo destacado bajo la dirección de Francis Ford Coppola, el padrino Le abrió las puertas a Pacino para que pudiera desempeñar cualquier papel que deseara y convertirse en uno de los actores más buscados de Hollywood. Si bien Pacino estaba apenas al comienzo de su carrera cinematográfica, cada papel posterior que obtuvo sería comparado para siempre con el padrino.
7 Tarde de perros (1975)
Al Pacino como Sonny Wortzik
Con sus papeles en el padrino y SerpicoAl Pacino continuó abrazando el género criminal a lo largo de la década de 1970, pero nunca se repitió y siempre avanzó hacia un territorio nuevo y valiente. Este fue ciertamente el caso de Tarde de perrosun drama criminal biográfico con trasfondo LGBTQ+ que lo hizo sentir impresionantemente progresista para su época. Pacino interpretó a Sonny Wortzik, un delincuente novato que roba un banco para conseguir suficiente dinero para pagar la cirugía de reasignación de sexo de su pareja transgénero.
Mientras Tarde de perros Fue una película fantástica contra el sistema.su caracterización también fue pionera, ya que se convirtió en una de las primeras películas convencionales en presentar un protagonista bisexual. Pacino superaría continuamente los límites de lo que podría representarse en el cine moderno en estrenos posteriores como los de los años 80. Cruceroque mostraba a un asesino en serie atacando a hombres homosexuales. Estos temas eran muy tabú durante la primera parte de la carrera de Pacino, y su voluntad de abordarlos de frente lo mostraba como un actor que no estaba dispuesto a dejarse encasillar por las expectativas sociales de una estrella de cine masculina de los años 1970.
6 Caracortada (1983)
Al Pacino como Tony Montana
La carrera de Al Pacino ha estado llena de aclamados papeles de gánsteres, pero ningún papel se ha vuelto más icónico que Tony Montana en la nueva versión del clásico de gánsteres de 1932. caracortada. Incluso las imágenes de la película se han convertido en una piedra de toque de la cultura popular, ya que carteles de Pacino disparando su rifle de asalto Colt AR-15 han sido pegados en las paredes de los amantes del cine de gánsteres en todo el mundo. Con violencia excesiva, malas palabras, uso de drogas y asesinatos, caracortada ha tenido un legado duradero en el cine mismo, y la estética se ha extendido a todo, desde la cultura hip-hop hasta los videojuegos como Grand Theft Auto: Vice City.
caracortada señalado El cambiante estilo de actuación de Pacino desde la década de 1970 hasta la de 1980 a medida que se volvió más exagerado y escandaloso en su caracterización. Desde líneas icónicas como “Saluda a mi amiguito” hasta disfrutar de una increíble montaña de cocaína, no sorprende que caracortada ha tenido un legado tan perdurable y se ha convertido en un verdadero clásico de culto. Del director Brian de Palma, a los críticos les tomó un tiempo acostumbrarse caracortadapero luego se convirtió en una de las entradas más aclamadas de su variada filmografía.
5 Aroma de mujer (1992)
Al Pacino como el teniente coronel Frank Slade
Después de ocho nominaciones, Al Pacino finalmente se llevó a casa el Premio de la Academia por su carismática actuación en aroma de mujer. Como la historia de un joven que trabaja para un teniente coronel retirado del ejército ciego, deprimido e irritable, Pacino abrazó plenamente los aspectos más escandalosos de su estilo de actuación único con una poderosa muestra de por qué se ha vuelto tan venerado en las últimas cinco décadas. Con una voz retumbante de increíble seriedad, Pacino de alguna manera transformó a un hombre cuyo eslogan era “Hoo-ah!” en una actuación ganadora del Oscar.
aroma de mujer Fue un punto de inflexión para Pacino, ya que permitió que su estilo grandilocuente se hiciera cargo y sus papeles se volvieron cada vez más gritones y exagerados. Si bien esto no fue necesariamente malo, y Pacino tenía muchas más actuaciones increíbles por delante, su papel como Frank Slade definitivamente marcó un antes y un después. Con un Oscar en su haber y un estatus indiscutible como leyenda de la actuación, a Pacino no le quedaba nada que demostrar como intérprete y comenzó a abordar sus papeles con una intensidad y energía que a ciertas audiencias les encantó, mientras que otros lamentaron que sus días de gloria hubieran quedado atrás.
4 Calor (1995)
Al Pacino como el teniente Vincent Hanna
Aunque Al Pacino y Robert De Niro protagonizaron El Padrino Parte IIdebido a las diferentes líneas de tiempo, nunca compartieron escenas entre ellos. Es por eso que estas leyendas de la actuación se unen para Michael Mann. Calor Fue un momento definitivo en las carreras de ambos que demostró que estos dos titanes del cine de los años 70 todavía tenían mucho que ofrecer. Con Pacino como el teniente Vincent Hanna, Calor Actuó como un emocionante juego del gato y el ratón que mostró la relación simbiótica entre la policía y los criminales.
Este Colaboración muy esperada entre Pacino y De Niro fue tanto más eficaz cuanto Calor representó una de las mejores películas de acción de los años 1990. Lleno de rica profundidad psicológica, Calor mantuvo al público al borde de sus asientos mientras Pacino comenzaba a centrarse en De Niro como el criminal de carrera Neil McCauley. Con la legendaria escena de la reunión en la cafetería como uno de los momentos cinematográficos más emblemáticos del cine, Calor Fue un thriller policial inteligente dirigido por dos de los mejores actores que jamás hayan existido.
3 Café chino (2000)
Al Pacino como Harry Levine
Al Pacino demostró su talento detrás de la cámara con su debut como director en un largometraje, cafe chinouna película independiente poco conocida en la que interpretó a un escritor en apuros involucrado en una intensa conversión sobre el arte y la creatividad con su amigo fotógrafo (Jerry Orbach). A pesar de cafe chino no fue tan icónico como otras obras de Pacinoseñaló una dimensión diferente a su carrera y su pasión por el increíble poder del arte. Basado originalmente en una obra de Ira Lewis interpretada por Pacino en 1992, cafe chino mostró el interés de Pacino en participar activamente en el proceso de realización de películas fuera de su trabajo como actor.
Esta otra cara de Pacino también se vio en su documental de 1996. buscando a ricardoque exploró la relevancia de William Shakespeare en la cultura popular moderna, y obras direccionales posteriores como Salomé salvaje y Saloméambos basados en la obra de teatro homónima de 1891 de Oscar Wilde. No sólo esto, sino que Pacino también ha actuado como productor de la adaptación de Philip Roth. El humillanteque protagonizó junto a Greta Gerwig, y parece que producirá el próximo drama biográfico. modobasado en la vida del artista italiano Amedeo Modigliani.
2 Danny Collins (2015)
Al Pacino como Danny Collins
La última etapa de la carrera de Al Pacino ha sido heterogénea, ya que sus apariciones en comedias como la de Adam Sander Jack y Jill y thrillers decepcionantes como El hijo de nadie han demostrado, aunque puntos altos como danny collins demostró que cuando quiere, todavía puede cumplir. danny collins destacó la habilidad de Pacino como comediante y su capacidad para imbuir a personajes gigantescos de un verdadero sentido de humanidad. Como la envejecida estrella de rock Danny Collins, Pacino ofreció una actuación sincera que fue paralela a su propia carrera en muchos sentidos.
Como el propio Pacino, Danny Collins se convirtió en una piedra de toque de la cultura popular como ícono de los años 70pero a medida que pasaron los años, se encontró complaciendo a la corriente principal y siendo incapaz de producir un trabajo creativo y satisfactorio. Sin embargo, una carta previamente desconocida de John Lennon de hace 40 años reavivó a Danny y lo envió a un viaje para reconectarse con su hijo y volver a estar en contacto con sus antiguas y más satisfactorias costumbres. Con una fascinante actuación principal de Pacino, danny collins fue una historia de redención que permitió a los espectadores saber que a esta leyenda de la actuación todavía le quedaban algunos bises más.
1 El irlandés (2019)
Al Pacino como Jimmy Hoffa
Después de varias décadas de ser los tres nombres más importantes en los que el público pensaba con respecto a las películas de gánsteres, ver a Al Pacino y Robert De Niro juntos en una película de Martin Scorsese fue un sueño cinematográfico hecho realidad. El irlandés fue una exploración épica de tres horas y media de la historia de la vida real de Frank Sheeran. y su presunto asesinato de su amigo cercano Jimmy Hoffa que utilizó tecnología rejuvenecedora para transformar a Pacino y De Niro en sus versiones más jóvenes. Esta película pionera también sacó a Joe Pesci de su retiro para una película de gánsteres repleta de estrellas como nunca antes el mundo había visto.
El irlandés fue un testimonio del legado de Pacino, e incluso después de tanto tiempo en el mundo del espectáculo, todavía estaba abriendo nuevos caminos y trabajando por primera vez con directores icónicos como Scorsese. Al Pacino Su actuación como Hoffa fue uno de los aspectos más extraordinarios de El irlandés y se destacó como uno de los mejores papeles de toda su carrera. Mientras algunos espectadores criticaban El irlandés Por su duración prolongada, tener tal letanía de actores legendarios compartiendo la pantalla significaba que estaba completamente justificado.
