Las 5 películas más reproducibles de Kurt Russell, clasificadas de peor a mejor

Hay algo universalmente adorable en Kurt Russell. En realidad, el actor comenzó su carrera como una forma de conocer a jugadores de béisbol famosos antes de firmar con Walt Disney y convertirse en una auténtica estrella infantil. Después de que una grave lesión lo obligara a retirarse del béisbol y dedicarse a la actuación a tiempo completo, se convirtió en un artista prolífico que logra mejorar casi todo lo que hace con solo su mera presencia. Desde comedias románticas esponjosas como “Overboard” con su futura compañera Goldie Hawn hasta intensas películas de género como “The Thing” y grandes películas de franquicias taquilleras como “Guardians of the Galaxy Vol. 2”, Russell es capaz de encajar en la tela. de casi cualquier tipo de película. Es increíblemente carismático incluso cuando interpreta a antihéroes y villanos, lo que hace que sus películas sean extremadamente fáciles de volver a ver. Pero ¿cuáles son los mayoría ¿revisable?

Si bien algunas de las películas de Russell no obtuvieron buenos resultados teatrales ni críticos en el momento de su estreno, muchas de ellas se han convertido en clásicos de culto que se han ganado al menos alguna reevaluación. Muchas de esas películas son las que terminan siendo las que más se pueden volver a ver, porque incluso si hubiera hecho películas “mejores”, es posible que no tengan esa salsa secreta que hace que una película de culto suceda. ¿Y qué es una película de culto sino algo que se puede volver a ver increíblemente?

Aquí están las cinco películas de Kurt Russell más reproducibles, clasificadas de menos a más reproducibles.

El “Milagro sobre el hielo”, cuando el equipo de hockey masculino de Estados Unidos de 1980 remontó para derrotar a su rival Unión Soviética en el tercer período, es materia de leyenda deportiva. El equipo estadounidense estaba formado en su mayoría por jugadores universitarios que se enfrentaban a los titanes que eran los soviéticos, que habían ganado cuatro medallas de oro y eran los campeones defensores. La guerra fría estaba en su apogeo, había mucho en juego y el luchador equipo estadounidense logró robarse la victoria. Básicamente ya es una historia de película de deportes perfecta, y luego está el entrenador del equipo, Herb Brooks, que era un hombre profundamente carismático y apasionado que ayudó a llevar al equipo a la victoria. Entonces, ¿quién mejor para interpretarlo que Kurt Russell, quien tiene experiencia deportiva, un carisma increíble y la pasión para respaldarlo todo? También maneja un acento de Minnesota bastante creíble, lo cual es más fácil decirlo que hacerlo.

“Miracle” es bastante precisa para una película de deportes “basada en una historia real” y Russell es el corazón que late en el centro de la misma. Es una maravilla verlo una y otra vez porque el gran final no parece falso o demasiado empalagoso porque realmente sucedió, y Brooks de Russell es pura perfección cinematográfica.

“Death Proof” tiene un lugar extraño en la filmografía de Quentin Tarantino. Es notoriamente duro con la película y ha declarado públicamente que es su “peor” película, pero en realidad es bastante genial. “Death Proof” combina el talento de Tarantino para conversaciones interesantes y algunas de las mejores secuencias de persecución de autos jamás filmadas, creando una película que es a la vez un brillante homenaje al cine grindhouse de la década de 1970 y una película que es una maravilla en muchas ocasiones. La primera mitad es una deliciosa avalancha de diálogo y humor, siguiendo a “Jungle” Julia (Sydney Poitier) y sus amigos mientras visitan un bar en su cumpleaños y son acosados ​​por el especialista Mike (Kurt Russell), un asesino en serie que asesina a hermosas jóvenes. mujeres usando su auto de acrobacias (inicialmente un Chevy Nova de 1971, luego un Dodge Charger de 1969). Los saca y luego persigue a otro grupo de mujeres jóvenes, pero ellas le hacen competencia y se involucran en una de las persecuciones de autos más locas de la historia.

Tarantino realmente tuvo que usar todos sus conocimientos nerds para reclutar a Russell para unirse a “Death Proof”, pero valió la pena porque “Death Proof” no solo es una de las películas del director que más se pueden volver a ver, sino que también seguirían trabajando. juntos de nuevo en la increíble “The Hateful Eight”. (“The Hateful Eight” también es bastante fácil de ver, pero también dura tres horas y es una semi-nueva versión de “The Thing”, por lo que gana una mención de honor en lugar de estar en la lista).

Si nunca has visto “Big Trouble in Little China”, es un poco difícil explicar la comedia de acción que fue escrita originalmente como un western y luego actualizada hasta convertirse en un homenaje contemporáneo a las películas de artes marciales de Hong Kong de la década de 1960. principios de los años 1980. Russell interpreta a Jack Burton, un camionero que gana una apuesta con su mejor amigo Wang Chi (Dennis Dun) y lo sigue a hacer un recado para asegurarse de que paga. En cambio, se ve envuelto en una aventura salvaje cuando la prometida de Wang es secuestrada debido a sus ojos verdes y una antigua leyenda china. Si bien Wang se presenta como el compañero y está claro que Burton se ve a sí mismo como el héroe de la película, los roles en realidad se invierten con un efecto hilarante. Después de todo, Burton pasa la mayor parte del clímax de la película noqueado, y Wang es quien realmente termina salvando el día.

“Big Trouble in Little China” fue bastante bien recibida por la crítica, pero lamentablemente fracasó en taquilla. Afortunadamente, encontró audiencia en los videos caseros y se convirtió en un clásico de culto con seguidores apasionados. Aunque parte de él no ha envejecido perfectamente, darle la vuelta al tropo del salvador blanco y hacer que Russell sea un poco tonto lo hace sentir significativamente menos atroz de lo que podría ser. “Big Trouble in Little China” es muy divertida con grandes secuencias de acción, excelentes actuaciones de todo el elenco y uno de los personajes más singulares de Russell.

Hay muchas, muchas razones para volver a ver “The Thing”, una especie de remake de John Carpenter de la película de 1951 “The Thing From Another World”. Una repetición para apreciar la hermosa cinematografía de Dean Cundey, que hace que cada escena sea un festín visual, ya sea una criatura alienígena salvaje agitándose o simplemente dos hombres mirándose fijamente en la nieve. Una revisión de la partitura de Ennio Morricone, que se encuentra entre las mejores que jamás haya hecho (y eso dice algo del prolífico compositor). Un par de repeticiones para descubrir de una vez por todas si MacReady de Russell o Childs de Keith David son realmente lo que aparece al final de la película. Un reloj para los locos efectos especiales prácticos de Rob Botin, como un horrible perro-cosa o un monstruo con cabeza de araña.

“The Thing” sigue a los hombres en un puesto de avanzada en la Antártida después de que desentierran una “Cosa” alienígena congelada que puede robar la apariencia de sus víctimas e incluso pretender ser ellas de manera bastante convincente. “La invasión de los ladrones de cuerpos” llegó al número 11, con mucho horror corporal para todos.

Es difícil imaginar ahora que “The Thing” fue una bomba que polarizó a la crítica y al público por igual y casi acabó con la carrera de Carpenter, porque es un clásico frío como una piedra. Es una versión realmente aterradora de la paranoia y la desconfianza, inspirada en los temores de los comunistas secretos de la época de la Guerra Fría. Todos los involucrados hicieron su mejor trabajo, haciendo una película que es igualmente tensa y explosiva. “The Thing” siempre es una repetición entretenida porque hay muchos elementos increíbles en los que concentrarse, o simplemente puedes sentarte y vibrar con una de las películas de celuloide más frías e inquietantes. “The Thing” no sólo se puede volver a ver, es una obra maestra.

Hay pocas películas en este planeta que se puedan volver a ver como “Tombstone”. El western de 1993 tuvo una producción notoriamente problemática que dejó gran parte de la responsabilidad de la película en manos de Russell. Interpretó al abogado de la vida real Wyatt Earp, quien ayudó a defender la ciudad de Tombstone, Arizona, de una banda de ladrones llamada los Cowboys, que terminó en un tiroteo en OK Corral. A él se unen sus hermanos y un amigo cercano y experto pistolero, Doc Holliday (Val Kilmer), pero Earp tiene que llevar el peso principal de la película sobre sus hombros. Por algún milagro, “Tombstone” es una de las mejores películas del Oeste jamás realizadas, con hermosas vistas, actuaciones fantásticas y algunas de las frases más citables del cine.

“Tombstone” es el western pop perfecto, impulsado por las actuaciones de Russell y Kilmer y la intensa amistad entre sus personajes. Es una película para papá definitiva, una película de domingo por la tarde, el tipo de cosas con las que te topas a la mitad mientras buscas algo para ver y dices “oh, esta escena es genial” y luego terminas la película completa. Ya sea algo como el monólogo “I’m your Huckleberry” de Kilmer o uno de los tiroteos de alta intensidad de la película, “Tombstone” está repleta de momentos increíbles, y eso la convierte en una película que se puede volver a ver. Ahora, si me disculpan, tengo una cita con esta película y algunos de los mejores bigotes de la historia del cine.