Las 10 mejores películas de Peter O’Toole, clasificadas

Peter O’Toole Fue un verdadero ícono del cine cuyos aclamados papeles han perdurado a través de generaciones. O’Toole hizo su debut cinematográfico en 1960 y trabajó de manera constante hasta su muerte en 2013, con ocho nominaciones al Premio de la Academia, y ostentaba el récord de mayor cantidad de nominaciones al Oscar sin llegar a ganarlo. De clásicos como Lorenzo de Arabia a favoritos familiares como prestar su voz a Pixar RatatouilleO’Toole ha dejado una huella innegable en Hollywood y la historia del cine.

Aunque O’Toole se llamó a sí mismo “el mayor perdedorDebido a que no pudo ganar un Premio de la Academia, mirando hacia atrás en su carrera, realizó varias actuaciones dignas de un Oscar que demostraron su reputación como uno de los grandes de todos los tiempos. Igualmente cómodo en papeles cómicos y dramáticos, O’Toole imbuyó a todos sus personajes de una intensa humanidad mientras su encanto natural elevaba cada papel que desempeñaba.. Con una sensibilidad shakesperiana que añadió seriedad a sus aclamadas actuaciones, O’Toole merece ser recordado junto a los mejores actores, no sólo de su generación sino de todos los tiempos.

10 Calígula (1979)

Peter O’Toole como Tiberio

Calígula fue una de las películas más controvertidas de la década de 1970, ya que su contenido sexual explícito dio lugar a que se la calificara de obscena, y el financista de la película Ático incluso ir a la corte para defender la película (vía Correo de Washington.) El estreno de la película causó un gran revuelo y fue prohibida en varios países por su contenido de sexo duro. Como dramatización del ascenso y caída del emperador romano Calígula (Malcolm McDowell), esta fue una película que no rehuyó los excesos sexuales y las tensas tensiones políticas de su reinado.

Habiendo alcanzado ya el estatus de ícono de Hollywood, La presencia de Peter O’Toole como el emperador romano Tiberio ayudó a añadir un aire de legitimidad a esta película. que muchos percibieron como una mezcla de ficción histórica y pornografía directa. Calígula Desde entonces se ha convertido en un clásico de culto y una película de 178 minutos. Corte definitivo de la película se estrenó en 2021 y contenía imágenes nunca antes vistas y fue bien recibida. Como la película más controvertida y gráfica de la filmografía de O’Toole, Calígula Desde entonces ha sido elogiado como un lanzamiento pionero que traspasó los límites de lo que podría representarse en el cine convencional.

9 ¿Qué hay de nuevo, minino? (1965)

Peter O’Toole como Michael James

Aunque su guionista y coprotagonista Woody Allen haría más tarde obras mucho más aclamadas, un comienzo fascinante en su carrera fue ¿Qué hay de nuevo, minino? Esta loca comedia unió a Allen con artistas aclamados como Peter Sellers y Peter O’Toole y contó con el tema icónico escrito por Burt Bacharach y Hal David y cantado por Tom Jones. Como la historia de un playboy que decide sentar cabeza y casarse con el amor de su vida, esta escandalosa comedia explora, al estilo típico de Allen, la neurosis del mujeriego y la torpe confusión de las personas jóvenes, sexualmente activas y atractivas.

O’Toole interpretó a Michael, el joven playboy que llamaba a todas las mujeres que conocía”minino”para evitar tener que recordar sus nombres. Si bien hay muchos momentos de risa a carcajadas y es divertido ver a O’Toole en este tipo de entretenimiento ligero, ¿Qué hay de nuevo, minino? Carecía del poder de su mejor trabajo. Hay mucho para disfrutar aquí, pero no es así. Lorenzo de Arabiao incluso Annie Hall para el caso.

8 La clase dominante (1972)

Peter O’Toole como Jack Gurney, decimocuarto conde de Gurney

La clase dominante Fue un clásico de culto verdaderamente salvaje y subestimado que se destacó como un reflejo único, divertido y oscuro del sistema de clases británico. Con Peter O’Toole como el decimocuarto conde de Gurney, esquizofrénico y paranoico, que cree ser Jesucristo. La clase dominante Fue un fracaso comercial cuando se lanzó por primera vez, pero desde entonces se ha convertido en un clásico de culto. O’Toole, una poderosa sátira de la aristocracia, caracterizó perfectamente el caos de su desquiciado noble, que heredó la propiedad de su padre.

Con una actuación descaradamente teatral, O’Toole parecía el papel de su personaje mentalmente inestable mientras se ponía una deliciosa peluca rubia y pretendía ser la reencarnación de Dios mismo. Cuando la familia de Gurney intentó arrebatarle su herencia, comienzan a surgir temas sobre la naturaleza voluble de la lealtad familiar. Como comentario satírico sobre personas que se ven obligadas a adaptarse a roles para los que no son aptos, La clase dominante merece ser reconocida como una de las mejores películas de O’Toole.

7 Adiós, señor Chips (1969)

Peter O’Toole como Arthur “Chips” Chipping

Peter O’Toole realizó una interpretación gentil y enigmática en el musical. Adiós, Sr. Chips junto a la sensación del canto de los años 60, Petula Clark. Como Arthur “Chips” Chipping, O’Toole interpretó a un aburrido profesor de latín y griego en Brookfield School, una escuela pública en las afueras de Londres. Como devoto moldeador de mentes jóvenes, el Sr. Chips pasó por altibajos cuando su colega y futura esposa falleció tristemente, y está desconsolado por las vidas jóvenes desperdiciadas que presenció en la guerra.

Con Gran química entre O’Toole y Clarke., Adiós, Sr. Chips fue una conmovedora historia ambientada en la escuela que le permitió al actor renunciar a su extravagancia habitual por una actuación más sólida y vulnerable. O’Toole también mostró su talento musical mientras cantaba muchas canciones hermosas, entre ellas “Where Did My Childhood Go?” Con una puntuación del 100% de los críticos en Rotten Tomatoes, Adiós, Sr. Chips fue una verdadera joya entre la impresionante obra de O’Toole.

6 Venus (2006)

Peter O’Toole como Maurice Russell

Peter O’Toole obtuvo su octava y última nominación al Premio de la Academia por su excelente actuación al final de su carrera en Venus. Como ópera prima del futuro. médico que protagonizada por Jodie Whittaker, este sincero drama vio a O’Toole interpretando a un actor anciano cuya vida fue trastornada por un adolescente descarado interpretado por Whittaker. Con una gran química entre la pareja, esta humana y tierna explotación de la madurez en dos extremos del espectro de la vida se sintió sincera y conmovedora.

Mientras Venus Era una historia vulnerable y reconfortante, también era una comedia negra sobre un anciano que se enamora de una mujer que es demasiado joven para él. Este concepto podría haber parecido inapropiado si el guión no estuviera tan bien escrito y las actuaciones no parecieran tan reales y atractivas. Como uno de los papeles finales de su carrera más notables, Venus Vale la pena echarle un vistazo para aquellos que solo están familiarizados con sus películas cuando era mucho más joven.

5 Mi año favorito (1982)

Peter O’Toole como Alan Swann

El talento cómico de Peter O’Toole, a menudo subestimado, quedó mejor ejemplificado por su actuación nominada al Oscar en Mi año favorito. Como el alcohólico y valiente actor estrella Alan Swann, O’Toole capturó la hilarante imprevisibilidad de un hombre bebiendo su carrera. Con Mark Linn-Baker como el joven escritor de comedia encargado de mantener sobrio a Swann la semana previa a su aparición en un programa de variedades en vivo, Mi año favorito mantuvo las risas de principio a fin.

Mi año favorito se desarrolló en 1954 y fue una sincera oda a los primeros días de la televisión y los desafíos, a menudo frenéticos y desordenados, de la transmisión en vivo. O’Toole era totalmente creíble como una ex estrella fracasada cuyos mejores días habían quedado atrás. Había tanto humor como tristeza en su constante necesidad de permanecer borracho en todo momento. Con un sentido del humor único, una actuación exagerada y un guión trepidante, Mi año favorito fue el vehículo perfecto para los talentos de O’Toole.

4 Becket (1964)

Peter O’Toole como el rey Enrique II de Inglaterra

Becket Fueron las dos primeras películas de la década de 1960 en las que Peter O’Toole fue nominado al Oscar por interpretar al rey Enrique II de Inglaterra. Este drama histórico catalogó la tumultuosa relación entre el rey y su amigo convertido en obispo Thomas Becket y se basó en la obra de 1959. Becket o el honor de Dios Por Jean Anouilh. Si bien esta historia visualmente impactante perdió el Premio de la Academia a la Mejor Película mi bella damasí ganó el Oscar al Mejor Guión Adaptado.

Llevado adelante por dos actuaciones de tour-de-force de O’Toole y Richard Burton como personaje principal, Becket tiene todas las características de un verdadero clásico y merece más atención por parte de los espectadores modernos. Como historia de colaboración, honor y Dios, Becket fue un drama lento que se desarrolló hacia una conclusión épica. Fue un testimonio de las leyendas de la actuación O’Toole y Burton que compartieran la pantalla con tanta dignidad, sin que ninguno de los gigantescos artistas eclipsara al otro.

3 Ratatouille (2007)

Peter O’Toole como Anton Ego

La carrera de Peter O’Toole fue un vasto y variado recorrido por el cine moderno que incluyó incluso una memorable actuación en la película de Pixar. Ratatouille. O’Toole interpretó al crítico gastronómico cínico y difícil de complacer Anton Ego, cuya opinión sobre el restaurante del chef Alfredo Linguini en dificultades podría hacer o deshacer su tambaleante negocio. Sin embargo, es la rata Remy, amante de la comida, cuya cocina encendió las papilas gustativas de Anton, ya que le trajo recuerdos nostálgicos de la cocina de su madre.

La voz recatada y apropiada de O’Toole fue el acompañamiento perfecto para rasgos angulosos y demacrados y opiniones severas e intransigentes. Ratatouille se situó entre las mejores películas de Pixar y recibió elogios generalizados de la crítica al tiempo que cuenta con una narrativa que es igualmente agradable tanto para los espectadores adultos como para los niños. La presencia de O’Toole entre el elenco de voces añadió aire y prestigio a esta película familiar, y Ratatouille se llevó a casa el Premio de la Academia a la Mejor Película Animada.

2 El león en invierno (1968)

Peter O’Toole como el rey Enrique II de Inglaterra

Apenas cuatro años después de interpretar al rey Enrique II con gran éxito en BecketPeter O’Toole asumió una vez más el papel del rey del siglo XII para otra actuación nominada al Oscar en El león en invierno. Esta vez, la narrativa se centró en el intento del rey Enrique de establecer una línea de sucesión durante una reunión familiar en la Navidad de 1183. Sin embargo, sus esfuerzos desataron agitación personal y política cuando estalló el conflicto entre él y su ex esposa, Leonor de Aquitania (Katherine Hepburn). , sus tres hijos supervivientes, el rey francés y la media hermana y amante del rey, Alais.

El león en invierno fue un intenso drama histórico basado en una obra de James Goldman. Mientras Lamentablemente, O’Toole perdió el Oscar ante Cliff Robertson por charlyHepburn ganó el premio a la Mejor Actriz y se convirtió en la primera ganadora tres veces del Premio de la Academia en esa categoría. En general, El león en invierno fue un intenso drama histórico y político elevado por las asombrosas actuaciones principales de O’Toole y Hepburn, quienes hicieron de esta una película monárquica inteligente, melodramática y atractiva.

1 Lawrence de Arabia (1962)

Peter O’Toole como TE Lawrence

Cuando pensamos en la carrera de Peter O’Toole, nos viene a la mente una película por encima de todas las demás, y esa fue Lorenzo de Arabia. como director La obra maestra de David Lean, Lorenzo de Arabia fue una exploración épica de las experiencias del verdadero oficial del ejército británico TE Lawrence en las provincias otomanas de Hejaz y la Gran Siria durante la Primera Guerra Mundial. Con grandes efectos visuales y una caracterización cautivadora de una figura casi legendaria, Lorenzo de Arabia se ha ganado su lugar no sólo en la cima de la obra de O’Toole, sino también entre las mejores películas jamás realizadas.

Una obra maestra de actuación, dirección, edición, cinematografía y diseño de producción. Lorenzo de Arabia ha ganado un estatus icónico como uno de los ejemplos más puros de lo que el cine puede lograr. Mientras Lawrence luchaba con la violencia de la guerra y su identidad fracturada como nativo británico que forjaba nuevas alianzas con las tribus árabes del desierto, esta fue la historia temáticamente rica del imperio británico en una época de grandes cambios. Más que cualquier otra actuación, Lorenzo de Arabia mostró por qué Peter O’Toole Es considerado un ícono del cine.

Fuente: Correo de Washington