Uno de los mejores consejos que le dará cualquier escritor es que se familiarice con tantos tropos, clichés y convenciones como sea posible. De esa manera, podrá comprender cómo funcionan y al mismo tiempo saber cuándo ignorarlos. Una convención que se observa en casi toda la ficción es la idea de que el protagonista y el antagonista deben compartir al menos uno, si no muchos, momentos juntos, culminando en un altercado final en el que el héroe sale victorioso sobre el villano. Es un tropo tan común que no sólo no se cuestiona, sino que se espera de manera rutinaria, hasta el punto de que, cuando falta, inicialmente parece que podría ser un error. Por supuesto, hay muchos ejemplos de novelas, programas de televisión y películas en las que esta convención se subvierte o incluso se ignora, pero resulta más difícil hacerlo cuando un artista trabaja dentro de los límites del género.
La ópera espacial es un género en el que esa subversión debe realizarse con cuidado, para no dejar al público insatisfecho. Cuando se estaba rodando “Star Trek II: La ira de Khan” a principios de los años 1980, se enfrentaban a crecientes problemas de posible insatisfacción de la audiencia. La película anterior, “Star Trek: The Motion Picture”, desafiantemente había seguido su propio camino con una serie de decisiones creativas audaces, lo que hizo que los fanáticos sospecharan de una secuela y de la decisión de esta película de traer de regreso al villano Khan Noonien Singh (Ricardo Montalbán). , visto por última vez en el episodio de “Star Trek” titulado “Space Seed”, ya estaba pensando en una revancha al estilo de la lucha libre entre él y el almirante James T. Kirk (William Shatner). Demonios, el subtítulo de la película incluso aludía a una secuela similar orientada a la venganza lanzada unos años antes, “Star Wars: Episodio V – El Imperio Contraataca”, en la que el héroe y el villano de esa película compartieron un clímax y fatídico uno a uno. duelo.
Lo más impresionante es que el director (y coguionista no acreditado) Nicholas Meyer decidió tomar una dirección diferente a la esperada con la película. En “La ira de Khan”, Kirk y Khan nunca se encuentran cara a cara, una elección hecha no sólo por el bien de la subversión. De hecho, le permitió a Meyer no tener que lidiar con un problema particular entre los personajes, uno que posiblemente podría haber descarrilado toda la película.
Para Meyer, la venganza es un plato que se sirve mejor desde lejos
A primera vista, la decisión de mantener a Kirk y Khan físicamente separados durante “La ira de Khan” parece astuta. Después de todo, las decisiones que toma cada capitán impactan en gran medida al otro, hasta el punto de que compartir el mismo espacio parece casi redundante. Incluso hay un precedente de esta estructura dentro de la propia serie “Star Trek”. El episodio 14 de la primera temporada, “Balance of Terror”, ve a Kirk y el Enterprise enfrentarse a una nave romulana, y todo el altercado tiene lugar sin que la tripulación o los capitanes se reúnan en persona. Ese episodio estuvo muy influenciado por la película de 1957 “The Enemy Below”, dirigida por Dick Powell y protagonizada por Robert Mitchum. En esa película, el capitán del submarino de Mitchum combina su ingenio del gato y el ratón con el comandante de un submarino alemán interpretado por Curd Jürgens.
Si eso le suena familiar, entonces no será una sorpresa que “The Enemy Below” haya sido una gran influencia para Meyer y “Wrath of Khan” también. Como dijo Meyer TrekPelícula Recientemente, admiró cómo los personajes de Mitchum y Jürgens “nunca se encuentran. Son sólo sus armas las que se encuentran”. Sin embargo, Meyer no estaba simplemente rindiendo homenaje a “The Enemy Below”. También buscó usarlo como modelo para evitar que Kirk y Khan pelearan físicamente entre sí, como lo habían hecho durante “Space Seed”, porque encontró que la idea de una pelea entre un humano y un guerrero genéticamente mejorado era demasiado ridículo. Como explicó a TrekMovie:
“Sé que querían tener un mano a mano, una pelea entre Kirk y Khan. Y dije: ‘Bueno, lo intentaron en ‘Space Seed’ y me pareció falso y estúpido”. Khan es un superhombre. Kirk no tendría ninguna posibilidad contra él. Simplemente parecía un poco cursi. […] Así que me resistí a la idea de este tiroteo mano a mano, o lo que se suponía que fuera”.
La distancia entre Kirk y Khan hace crecer la tensión
Meyer no especifica quiénes son “ellos” en su cita que quería ver una revancha física entre Kirk y Khan; podría referirse a cualquiera, desde sus compañeros cineastas hasta ejecutivos de estudios o los propios fanáticos de “Star Trek”. Aunque “La ira de Khan” fue sólo la segunda película de Meyer como director, ya tenía un profundo conocimiento de lo que hace que una persecución del gato y el ratón funcione mejor dramáticamente. Su segunda película como guionista, “La solución del siete por ciento”, enfrentó a Sherlock Holmes contra un Moriarity que puede o no ser una ilusión, y su primer esfuerzo como director, “Time After Time”, siguió a HG Wells mientras perseguía Jack el Destripador en el siglo XX. En lugar de obstáculos metafísicos externalizados como esos, Meyer describe la lucha entre Kirk y Khan de manera más metafórica, mientras los dos capitanes usan sus tripulaciones y su tecnología para luchar entre sí en lugar de sus puños.
La separación entre Kirk y Khan también aumenta la tensión dramática de la historia, y el hecho de su distancia física entre sí se convierte en una fuente de frustración para ambos hombres. Uno de los elementos ingeniosos dentro de la versión del guión de Meyer (adaptada del borrador acreditado de Jack B. Sowards) se refiere a cómo el complejo de superioridad de Kirk y Khan y su arrogancia alimentada por la ira los deja a ambos perdidos al final de la película: ni Kirk ni Khan obtiene una satisfacción verdadera y completa sobre el otro. Es Spock (Leonard NImoy), a través de un acto de autosacrificio y dedicación, quien demuestra ser el maestro de la prueba “Kobayashi Maru”, ganando el escenario imposible de ganar. A través de esta elección, “The Wrath of Khan” consigue tener un pastel tan delicioso y comérselo también, proporcionando suficiente drama desgarrador y explosiones de naves espaciales para satisfacer los elementos más básicos del género y al mismo tiempo contener un mensaje aspiracional y moralmente progresista, un elemento eso es un elemento básico de “Star Trek”. En todo, desde estructuras dramáticas clichés hasta dispositivos apocalípticos, Meyer y “La ira de Khan” demuestran que hay otra manera.
