En 2006, el director Richard Linklater hizo su primera incursión en la ciencia ficción con una adaptación cinematográfica de “A Scanner Darkly”, la novela de 1977 de Philip K. Dick. La historia original de Dick profundizó (y con conocimiento de primera mano) en el sombrío mundo de los drogadictos. Dick ha hablado con franqueza sobre su consumo de drogas, y uno puede ver que su paranoia causada por las experiencias con drogas psicodélicas influye en su trabajo, específicamente en novelas como “VALIS” y “La transmigración de Timothy Archer”, pero son más explícitas en “A Scanner Darkly”. “. En el futuro de la novela, el protagonista es adicto a un alucinógeno llamado Sustancia D, y parece que no existe ningún sistema social viable que sea capaz de resolver el uso generalizado de drogas en Estados Unidos.
La versión cinematográfica de Linklater de “A Scanner Darkly” se hizo 29 años después de que se publicara la historia de Dick, pero los temas siguieron siendo deprimentemente relevantes. La película tiene lugar en el futuro de 2013, después de que Estados Unidos esencialmente haya perdido la Guerra contra las Drogas y el 20% de la población ahora sea adicta a la Sustancia D. El gobierno afirma estar erradicando a los traficantes y cultivadores de la Sustancia D, pero el protagonista poco confiable – un policía antivicio encubierto llamado Bob Arctor, interpretado por Keanu Reeves – sospecha que sus jefes podrían estar involucrados en la fabricación de la droga. Bob, sin embargo, descubre que ser adicto a la Sustancia D está perjudicando su capacidad para analizar la situación con claridad.
Para acentuar la irrealidad de la vida de Bob, Linklater presentó “A Scanner Darkly” en una animación rotoscópica brillante y vibrante, lo que significa que filmó a sus actores en acción real y luego contrató animadores para que dibujaran a mano directamente en la película, dando así a la película completa una apariencia desordenada y ondulante. Tiene el aspecto vertiginoso e hiperreal de estar drogado y/o con resaca. Es una película preciosa y fascinante.
La rotoscopia de A Scanner Darkly encaja perfectamente con la visión creativa de Dick
La mayor parte de “A Scanner Darkly” tiene lugar en un mundo relativamente reconocible. De hecho, Bob parece habitar casas en ruinas, campos urbanos cubiertos de maleza y centros comerciales lúgubres. La animación no está diseñada para hacer que esas cosas parezcan más dinámicas y texturizadas, sino más bien confusas e indistintas. Podemos ver el túnel de lavado al fondo, pero es una versión impresionista de un túnel de lavado. No hay nada malo en el mundo. El mundo sigue siendo aburrido. Pero algo anda mal con nuestros ojos.
El uso más impresionante de la animación por parte de Linklater se utilizó para realizar visualmente el “traje de lucha” de Bob, un innovador invento de ciencia ficción tomado del libro original de Dick. Bob está tan encubierto que ni siquiera sus contactos en la comisaría saben quién es. Para asegurar el anonimato, él y sus superiores usan trajes holográficos de pies a cabeza que alteran su ropa y sus rasgos faciales. Cuando habla con sus jefes, Bob se llama Fred. Las caras en constante cambio de los trajes revueltos probablemente requirieron mucho tiempo y atención para animarse, y uno no puede apartar la mirada. Y a pesar de lo extraño y de alta tecnología que parece, los trajes revueltos parecen naturales, casi insulsos en este universo. El mundo de “A Scanner Darkly” se acerca más a una distopía lúgubre y litigiosa que a un país de las maravillas futurista de alta tecnología.
También hay una secuencia de sueños al final de la película donde el personaje de Charles Freck (Rory Cochrane) recibe la visita de un juez alucinatorio con incrustaciones de globos oculares. Ese tipo de alucinación se materializa mejor en la animación.
Sin embargo, más que nada, la animación se utiliza para realzar el estilo de la película. “A Scanner Darkly” pretende capturar el estado de adicción a las drogas de estar ligeramente desconectado de la realidad. De esa manera, cuando los héroes hacen grandes descubrimientos, sospechan. ¿Es esto real o es sólo otra fantasía paranoica? La paranoia se cierne sobre “A Scanner Darkly” como una nube.
Los críticos tuvieron algunos problemas con la película.
“A Scanner Darkly” fue una producción modesta, realizada con sólo 8,7 millones de dólares, lo que es francamente minúsculo para una película animada. A pesar del bajo presupuesto, no fue un gran éxito, ya que se estrenó en sólo 17 pantallas y recaudó alrededor de 7,7 millones de dólares. La película también estuvo plagada de problemas técnicos, ya que los distintos equipos de animación tuvieron problemas para aprender a utilizar el software. Además, Linklater estaba ocupado filmando su nueva versión de “The Bad News Bears” cuando comenzó la animación de “A Scanner Darkly”, lo que significa que estuvo ausente del proceso y frustrado por lo lento que se movía todo. Finalmente, el primer equipo de animación fue despedido (el estudio literalmente cambió las cerraduras de sus oficinas mientras estaban trabajando) y se contrató a un nuevo equipo. Se suponía que el presupuesto inicial sería de 6,7 millones de dólares, pero los retrasos hicieron que se disparara.
La respuesta crítica a “A Scanner Darkly” fue mixta. La película tiene actualmente un índice de aprobación del 68% en Rotten Tomatoes, y muchos critican la falta de enfoque narrativo o temático de la película. Varios críticos señalaron que “A Scanner Darkly” hizo bien en criticar las tácticas sin rumbo de castigar a todos empleadas por la administración de George W. Bush durante su Guerra contra las Drogas, pero que las conclusiones a las que llega no son contundentes ni indignantes.
Manohla Dargis, escribiendo para The New York Timesseñaló que la animación en realidad interfirió con las actuaciones y dijo:
“La rotoscopia tiene cierto sentido para una película sobre disonancia cognitiva y realidades alternativas, aunque tanto las actuaciones vocales como gestuales del señor Reeves, el señor Harrelson y, en particular, el maravilloso señor Downey me hacen desear que los estuviéramos viendo en vivo. acción.”
Tenga en cuenta que Robert Downey Jr. estaba experimentando una pausa en su carrera en 2006, ya que se estaba recuperando de sus propias adicciones y aún no había conseguido su lucrativo trabajo en “Iron Man”.
A Scanner Darkly no fue la primera película rotoscópica de Linklater
Las dificultades que encontró Linklater durante “A Scanner Darkly” debieron ser especialmente irritantes, ya que no fue su primera película animada. En 2001, hizo “Waking Life”, una película experimental de estilo “caminar y hablar” sobre los sueños y la naturaleza de la realidad. Fue realizada utilizando el mismo tipo de rotoscopia que “A Scanner Darkly” y es una de las mejores películas de su década.
“Waking Life” sigue a un personaje anónimo interpretado por Wiley Wiggins, quien protagonizó “Dazed and Confused” de Linklater, mientras deambula por una versión reluciente y onírica de Austin, Texas. A veces entabla una conversación, aunque a veces desaparece mientras personas al azar charlan. Los temas de conversación giran en torno a la naturaleza de los sueños y en ocasiones se inclinan directamente hacia la filosofía existencialista: el fallecido Robert Solomon da una breve conferencia. El conocido chiflado texano Alex Jones parece gritar teorías de conspiración. Las conversaciones son siempre fascinantes y es emocionante presenciar la animación. Es el tipo de película que a uno le gusta ver una y otra vez sólo para existir en ese espacio de ensueño.
“A Scanner Darkly” podría servir como un espejo oscuro de “Waking Life”. Es una película sombría y cínica sobre cómo no hay escapatoria de la adicción y que un estado policial omnipresente e indiferente sólo permite que se perpetúe la miseria. Es una película de luto, lamentando la pérdida de las personas perdidas por las drogas. No se trata de reflexionar sobre la naturaleza de la realidad, sino de presenciar cómo la realidad se desmorona. “Waking Life” y “A Scanner Darkly” serían una película doble fascinante.
Linklater volvería a la animación rotoscópica para la excelente “Apollo 10 1⁄2: A Space Age Childhood”, una película nostálgica sobre su infancia como mocoso de la NASA en la década de 1960. Esa película, sin embargo, utilizó su animación para recrear la textura de un paisaje suburbano de la década de 1960, y sólo ocasionalmente se apoyó en los sueños y la naturaleza de la memoria.
¿Nuestro consejo? Mira los tres. Están todos bien.
