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El director de Vivimos en el tiempo tuvo una reacción física al filmar la escena más difícil de la película [Exclusive Interview]

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Parece que la música es extremadamente importante en una película como esta, especialmente en esas secuencias de montaje en las que vemos florecer y progresar la relación. Y me preguntaba cuál fue su enfoque para trabajar con Bryce Dessner en la partitura aquí y obtener lo que necesitaba para esos momentos. Me encontré viendo la película y pensando en cómo serían ese tipo de escenas de montaje sin música y pensando: es algo simple de decir, pero obviamente la vibra sería completamente diferente sin música. Entonces, solo para una película como ésta y el tejido conectivo de las escenas en las que estás trabajando, ¿qué necesitas musicalmente?

Bueno, nos tomó mucho tiempo encontrar la identidad musical, es la simple verdad. Antes de conocer a Bryce, probablemente durante las primeras 12 semanas de la edición, tuve un supervisor musical que estaba probando muchas piezas musicales diferentes en todas estas secuencias para que yo pudiera definir lo que realmente estaba buscando. Y fue difícil, porque pusiste la pieza musical equivocada en esta película y grita. Es horrible. Es horrible. De repente lo reduce y lo convierte en un tipo de película diferente. Lo convertiría en una especie de comedia romántica o, no sé, se estaba convirtiendo en todo este tipo de no películas. Fue casi como una vía negativa, fue como, “Bueno, sé que no es eso, no es eso, no es eso, no es eso”.

Conocí a Bryce y fui un gran admirador (me encantaba The National, por supuesto), pero también un gran admirador de su trabajo musical y de su obra clásica, que es un tipo diferente de lo que él hace. Tuvo una reacción visceral muy, muy fuerte hacia la película y le encantó y era palpable y estaba entusiasmado con las posibilidades de lo que la música podría aportarle. Entonces no habló de una gran partitura. No necesariamente dijo: “Y debería ser ¡este!” Era algo así como: “Podría ser esto, podría ser aquello”. Y eso me encantó. Me encantó el hecho de que él estuviera dispuesto a comenzar y emprender el viaje.

Me envió una gran cantidad de música en un período bastante corto, que es su respuesta o respuestas a la película. No comenzó en la primera escena y dijo: “Esta es la primera pieza musical de la primera escena”. Entonces se trató de intentar casi como estas piezas musicales en este entramado, por así decirlo, tratando de ver: “Está bien, eso va ahí, eso va ahí”.

Aproximadamente cuatro semanas después de ese proceso, la pieza que surgió, que no tenía una gran cantidad de campeones entre quienes me rodeaban en la sala de edición, es el principal tema de amor. Es el del principio y el del momento en que están espalda con espalda en la puerta, dejando el montaje plano, y luego el final con la ruptura de los huevos. Pensé que era una melodía exquisita y bastante inusual. Pero tal como era la pieza original, no encajaba muy bien en la película. fue un poco también triste, casi. Era una pieza musical bastante melancólica y oscura, casi.

Pero las notas reales se encontraban entre una especie de lugar feliz y un lugar triste. Sentí como si estuviera haciendo esas dos cosas exactamente al mismo tiempo de una manera que pensé que era exquisita. Entonces le pedí que lo reelaborara y lo hizo, e hizo varias versiones diferentes, un par de escalas diferentes. Entonces eso empezó a surgir como una hermosa columna vertebral de tres puntos. Y luego otras piezas, tocó, vino a Londres, nos sentamos juntos frente a la película, sacó la guitarra y, a veces, tocaba para intentar ver “¿Es esa la vibra?” y entiende eso.

Luego, a veces, en algunas de las piezas abstractas decía: “Mira, creo que tenemos que ir más allá de la melodía, tiene que ser casi más ambiental aquí”. También hizo un montón de eso en la habitación y lo quitó y luego tomó esas ideas y lo hizo, que eran simplemente bloques de acordes que se movían entre sí, pero permitiendo que el espacio para que la emoción en la escena brillara. Entonces ese fue el proceso. Fue increíblemente rico, feliz y divertido. Y luego vienes a AIR Studios y ves cómo se graba, lo que siempre es la mayor emoción en el proceso de realización cinematográfica: escuchar a una orquesta darle vida mientras miras esas imágenes.



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