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El director de Rebel Ridge, Jeremy Saulnier, explica el final de la película [Exclusive Interview]

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También existe una sensación realmente maravillosa que me cuesta articular, pero especialmente cuando los personajes descienden a las catacumbas, como espectador tuve la sensación de estar casi viendo algo novelesco. Simplemente se sentía como esta historia clásica que siempre ha existido. No sé si eso es algo que buscas como escritor, o si sabes a qué me refiero cuando digo que casi se siente literario en cierto modo. Entonces, ¿puedes explicarme si fue una elección deliberada o si ese tipo de tonterías cerebrales son algo en lo que piensas cuando escribes una película?

No. No pienso en eso. Sólo trato de ser fiel. Pero lo aceptaré. Yo me quedo con eso. Hay mucho diálogo y quería complementar ese diálogo con una especie de escenas. Y esa secuencia de catacumbas es una exploración muy visual, una especie de exploración iluminada por una linterna. Y, por supuesto, hay temas aquí. Quiero decir, el sótano del palacio de justicia, ese es el antiguo palacio de justicia confederado y la historia allí, y mientras exploramos ubicaciones, eso es algo con lo que me familiaricé, son estos antiguos palacios de justicia y la historia allí. Te hace reflexionar y hay cierta reverencia en ellos. En realidad, eso es probablemente lo más importante, en cuanto a un tema real que resuene, lo tocamos y fue sensible para todos los involucrados en el set.

Pero en cuanto a la naturaleza literaria de todo esto, definitivamente me divertí con el diálogo y lo usé no solo para escuchar mis palabras dichas en el set. Odio el jodido diálogo. Entonces me sorprendió, pero era natural para el medio ambiente. Quiero decir, Terry es un pez fuera del agua. Está luchando, está tratando de cumplir con las reglas, mantenerse en el camino y descubrir qué carajo le está pasando, y tiene que interactuar verbalmente. Así que creo que todas estas escenas de diálogo están justificadas. Pero quería potenciar el diálogo.

Entonces, en algunas escenas, creo que hay catarsis y momentos explosivos de ira y acción, pero lo sorprendente es lo mucho que me divertí y lo mucho que obtuve como espectador de las escenas de diálogo en las que hay algunos intercambios ingeniosos o simplemente cierta tensión que está aumentando y privar a la audiencia de información y hacer que sean testigos de esta olla a presión. Es realmente muy divertido.

Sí, es fantástico. Una cosa que he oído decir a los cineastas es que “encuentran la película” mientras la editan y, mientras la montan, la película les dice qué forma quiere tomar y qué quiere ser. Esta es la primera vez que recibes crédito como editor de una película, así que me preguntaba qué aprendiste sobre la película durante el proceso de edición que tal vez no anticipaste en las etapas anteriores de su realización.

Eso es ciertamente divertido. Yo, como escritor, director, editor, quiero decir, ciertamente tenía un plan, y esto es una huella más grande para mí en cuanto a la producción, el tamaño, las cámaras, teníamos muchas cámaras grabando y queríamos lograrlo. cierto, pero yo, como editor, simplemente volví a mi intención original, la de mis colaboradores, mi director de fotografía. De hecho, me esforcé mucho en infundir simplicidad en la edición y hacer que pareciera, tal como estaba, muy diseñada e ignorar las cámaras B y C si las tuviera. Están ahí para asegurarnos, son excelentes operadores, todos estamos haciendo un gran trabajo, pero para el diseño y secuenciación de tomas, tenía que haber una razón para cada movimiento de cámara, para cada elección en la sala de edición, y eso fue muy importante.

Ahora, encontrar la alquimia es más técnico para mí. Es muy matemático. Nuevamente, conozco íntimamente todas las líneas y los ritmos, y lo filmamos, ¿verdad? Así que no lo estoy reinterpretando ni encontrándolo, pero me permito sorprenderme y el proceso: tienes que elegir la segunda mejor toma que vaya con esta toma y, de repente, la alquimia es que esa es la mejor versión. Pero tener eso, después de tanto tumulto de producción, quiero decir, cuando estás en Luisiana y hace 128 grados con el índice de calor y estás sentado allí con una hermosa luz solar intensa, pero no puedes disparar porque cinco millas A lo lejos hay una tormenta eléctrica, es desconcertante. Pero estás enfrentando los elementos. No tienes control.

En la sala de edición tienes el control y allí encontré alegría. Como cineasta, descubrí que cuando encuentras cosas que funcionan o creas algo que no existía completamente en el set y les estás dando a tus actores la mejor plataforma posible y estás protegiendo a tu equipo y a ti mismo usando sólo los mismos Lo mejor: podrían ser tomas dos o 12, pero a veces estaba solo encima de mi garaje editando con mi sistema Avid y simplemente gritaba y gritaba de alegría por encontrar estos momentos. Cuando Don Johnson simplemente clava esa línea, ahora es la mejor parte del proceso para mí.



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