Cada temporada de Breaking Bad, clasificada

En la era de demasiada televisión, cuando los programas no cuentan con suficientes episodios para desarrollar a sus personajes o establecer un buen ritmo, es fácil olvidar que no hace mucho vivíamos en una nueva era dorada de los programas de televisión. Una serie que ayudó a definir gran parte de esta era fue “Breaking Bad”, el programa que inicialmente fue rechazado por muchas cadenas antes de convertirse en uno de los programas de televisión más famosos y aclamados de todos los tiempos.

A lo largo de 62 episodios, la historia de Walter White (Bryan Cranston), un profesor de química cuyo diagnóstico de cáncer terminal lo lleva a comenzar una vida criminal y convertirse en un capo de la metanfetamina, cautivó al público y solo se hizo más grande a medida que la era del streaming se aceleraba. Durante cinco temporadas (la última dividida en dos, aunque la contaremos como una a los efectos de este artículo), seguimos el ascenso de Walter al poder, las mentiras que le dijo a su familia y amigos, y las muchas, muchas cuerpos que cayeron al suelo a su paso. Era un programa que desafiaba a los espectadores a superar los límites de lo que aceptarían de un protagonista, preguntándoles hasta dónde estaban dispuestos a llegar para defender las acciones de un personaje y encontrar un punto en el que ya no simpatizaran con él.

Han pasado 16 años desde el comienzo del viaje de Walter White, pero después de todo este tiempo, a raíz de que la televisión cambió dramáticamente una vez más desde el momento en que este programa estuvo al aire, ¿cómo se compara cada temporada de “Breaking Bad”? Así es como lo vemos.

Desde el momento en que “Breaking Bad” comenzó con la imagen de Bryan Cranston en calzoncillos blancos ajustados (una apariencia que ya había perfeccionado en “Malcolm in the Middle”), el público quedó cautivado por la historia que contaban Vince Gilligan y su equipo. Incluso Stephen King elogió la escena inicial como el momento en que se enamoró del programa y lo convenció de que era lo mejor de la televisión.

Al volver a mirarla, la primera temporada de “Breaking Bad” se destaca como una brillante tragicomedia, un género que ganó elogios en múltiples programas en la década de 2010, desde “Atlanta” hasta “Bojack Horseman” y más. La comedia de pez fuera del agua de un profesor de secundaria que se convierte en traficante de drogas, y el enfoque erudito de Walter en contraste con la impulsividad de Jesse Pinkman (Aaron Paul), crearon muchos momentos absurdos e hilarantes, incluso cuando la historia nunca ocultó el hecho de que era un drama criminal bastante oscuro.

Sin embargo, por muy buena que sea la primera temporada, es en gran medida el comienzo de una historia mucho más grandiosa con muchos mejores momentos e historias aún por venir.

La temporada 3 es donde “Breaking Bad” pierde gran parte de su tono cómico y se convierte en un drama apasionante en toda regla, con la muerte de Jane y el accidente aéreo al final de la temporada 2 que señalan un punto sin retorno para Walt y Jesse. Sin embargo, este cambio no ocurre de la noche a la mañana. Esta es una temporada en la que Walt intenta dejar atrás su vida criminal cuando su esposa descubre sus pecados e intenta divorciarse de él. Es la temporada en la que Jesse va a rehabilitación, donde mejora por un tiempo mientras las cosas se ven mejor temporalmente para el corazón y el alma de “Breaking Bad”.

Y al más puro estilo “Breaking Bad”, todo se derrumba por el peso de las consecuencias. Hank queda atrapado en el fuego cruzado de Fring y Salamanca, Jesse es golpeado hasta convertirlo en pulpa y se da cuenta de que su vida se ha convertido en un infierno después de conocer a Walt, y el regreso de Walt al trato cuando Jesse se empeña en hacer la guerra a Gus Fring es absolutamente fascinante. La temporada tiene algunos de los mejores momentos de todo el programa y, a menudo, se considera un punto de inflexión donde se disipan todas las dudas sobre si “Breaking Bad” es uno de los mejores programas de todos los tiempos.

Esta es también la temporada en la que tenemos “Fly”, uno de los mejores episodios de televisión de todos los tiempos y el mejor de los casos para las restricciones presupuestarias que conducen a un episodio en botella más barato que prioriza el personaje sobre la trama, algo que lamentablemente falta en la era de transmisión.

La temporada 2 de “Breaking Bad” es una anomalía para el programa, porque en realidad se planeó en su totalidad antes de que las cámaras comenzaran a grabar, y los episodios se escribieron como parte de un arco cohesivo, en lugar de desarrollar la historia a medida que avanza. Eso la convierte en la temporada más cohesiva en términos de cómo presagia el final desde el principio, con las frías aperturas e incluso los títulos de los episodios que conducen a la revelación del accidente aéreo en el episodio final.

La temporada 2 también caminó perfectamente en la línea entre la comedia y el drama, presentando algunos de los mejores personajes del programa como Mike de Jonathan Banks, Gus de Giancarlo Esposito, Jane de Krysten Ritter y, por supuesto, Saul Goodman de Bob Odenkirk. La temporada nos regaló episodios espectaculares como “4 Days Out”, que es tan divertida como llena de gran dramatismo de personajes, se adentra en el mundo de los narcocorridos con una fantástica canción de Los Cuates de Sinaloa, y es el responsable directo de la creación de “Better Call Saul”, que muchos, incluido Guillermo del Toro, consideran un espectáculo incluso mejor que “Breaking Bad”.

Después de la temporada 2, esta serie asumió plenamente su papel de drama y tragedia, especialmente una vez que llegamos al final de la historia de Jane. Pero durante 13 fantásticos episodios, todavía tuvimos una temporada de televisión fenomenal, conmovedora, emocionante y, a menudo, divertida.

La gran característica que tiene la temporada 4 de “Breaking Bad” es que, entre el ascenso de Walt al poder en la temporada 3 y su eventual caída en la temporada 5, esta temporada lo ve degradado, impotente y humillado durante la mayor parte de la temporada. Pasa muchos de estos episodios siendo golpeado o insultado mientras Jesse asciende lentamente en las filas del negocio y se vuelve respetado por Mike y Gus. También es una temporada fantástica para ver el descenso de Walt a la locura, cuando finalmente comienza a admitirse a sí mismo que no le importa mantener a su familia sino ganar poder y reconocimiento para sí mismo, con la cita “Yo soy el que llama” hablando La visión de Walt sobre sí mismo y su legado.

Esto está respaldado por un emocionante juego del gato y el ratón entre Walt y Gus a medida que comenzamos a aprender más sobre Gus y su plan de venganza de décadas contra el cartel, lo que resulta en una temporada emocionante que comienza en 11 y nunca disminuye. abajo. Después de todo, la temporada comienza con un brutal asesinato a sangre fría con un cúter que sube la apuesta y presenta un tipo de villano diferente al que habíamos visto hasta este momento: uno que obtiene una de las salidas más rudas de la televisión moderna. historia.

Esto es todo. Esto es hacia lo que se encaminaba “Breaking Bad”, y el resultado final del experimento mental de tomar un personaje, como le gustaba decir al creador Vince Gilligan, de ser Mr. Chips a convertirse en Caracortada. Dividida en dos mitades, la primera parte de la temporada 5 trata sobre el vacío de poder que quedó tras el fin de Gus y el cartel, con Walt y Jesse en su momento más ambicioso y codicioso. Tenemos uno de los episodios más emocionantes del programa con el robo del tren y la introducción de un villano fantástico en Todd de Jesse Plemons que siembra las semillas de la destrucción para Walt.

Pero a pesar de lo buena que fue la primera mitad, es la segunda mitad de la temporada la que realmente consolidó la temporada 5 de “Breaking Bad” como uno de los mejores programas de televisión de todos los tiempos. Aseguró el legado del programa al ofrecer un final universalmente aclamado y un episodio desgarrador y grandioso de todos los tiempos en “Ozymandias”. Finalmente llega el ajuste de cuentas de Walter White, y cualquier duda de que simplemente se saldría con la suya sin consecuencias se disipó en “Ozymandias”, que entregó momentos inolvidables de violencia y giros oscuros en la trama, todos centrados en el desarrollo del personaje. Ver cómo se desmorona la trama, cómo sale a la luz la red de mentiras y cómo se desmorona el imperio de Walt es tan satisfactorio como insoportablemente doloroso de ver, y ese es el núcleo de “Breaking Bad”. Si aún no lo ha hecho, asegúrese de consultar nuestro desglose detallado de la realización de la destacada última temporada, que incluye entrevistas exclusivas con muchas de las personas creativas responsables de darle vida al programa.