Resumen
- Los cómics de terror, como los de esta lista, proporcionan una forma única y eficaz de transmitir historias aterradoras a través de técnicas de narración novedosas.
- Estos cómics muestran a algunos de los mejores escritores y artistas de la industria y ofrecen historias de sangre, monstruos y oscuridad de una manera escalofriante pero cautivadora.
- Desde vampiros no muertos en Alaska hasta posesiones demoníacas en entornos modernos, estos cómics exploran diversas facetas del horror, dejando a los lectores conmocionados y encantados.
Advertencia: todos los títulos de esta lista son cómics PARA MADUROS.
El género de terror ha sido esencial para la industria del cómic desde sus inicios, produciendo algunas de las obras más aclamadas por la crítica, junto con algunos de los mejores escritores y artistas. Para los lectores que estén preparados para lo grotesco, sangriento y espantoso, la serie seleccionada a continuación saciará con creces el apetito por el terror.
Los cómics tienen la capacidad de comunicar el terror de maneras diferentes y más sutiles que otros medios, y el formato del panel a menudo respalda técnicas de narración novedosas y creativas, lo que facilita terrores que no se pueden replicar. Seguramente los lectores quedarán impactados y consternados, de la mejor manera posible, por el puro y puro terror que emana de estos tomos de terror. Estos son algunos de Los mejores cómics de terror jamás creados..
15 Heladero
Creado por W. Maxwell Prince y Martín Morazzo
Heladero es una serie de antología sobre un villano vestido de blanco que aterroriza a personas inocentes. O, al menos, eso es lo que pretende ser. Pero giro tras giro, Heladero sabe exactamente lo que crees que vendrá a continuación y luego toma una decisión más interesante, más creativa y mucho más inquietante.
14 30 días de noche
Creado por Steve Niles y Ben Templesmith.
Cada año, en la ciudad de Barrow, Alaska (ahora conocida como Utqiagvik), el sol se esconde bajo el horizonte durante más de un mes. Como 30 días de noche demuestra, eso es todo lo que necesitas para la historia más aterradora imaginable. Anclado en la brutal escritura minimalista de Steve Niles, Ben Templesmith realiza una interpretación virtuosa del arte de terror de estilo abstracto, como Una nación oculta de vampiros se revela en una ciudad asediada en el fin del mundo..
Sólo un simple sheriff, Eben Olemaun, enfrentándose a quizás algunos de los chupasangres más diabólicos y grotescamente malvados del medio. Por último, 30 días de noche es una producción sólida como una roca, que gradualmente se desarrolla en secuelas hasta convertirse en una magnífica historia del monstruo de al lado en la América moderna.
13 Una vez y el futuro
Creado por Kieron Gillen, Dan Mora, Tamra Bonvillain
Una historia de terror más alegre, la parábola llena de acción Una vez y futuro sigue al curador del museo Duncan Macguire, quien lucha contra un demonio resucitado, el Rey Arturo, junto a su psicópata y ex justiciera abuela Bridgette. Un juego filosófico, Una vez y futuro reflexiona activamente sobre la naturaleza de la autoidentificación con figuras míticas, evocando el poder de las historias y los peligros, a menudo aterradores, que contienen.
El humor sombrío de Kieron Gillen y un toque de fantasía caricaturesca de Dan Mora iluminan un mundo de demonios medievales, fantasmas y guerreros esqueleto de Halloween, con un cierto encanto que eleva esta historia de caza de monstruos a una entrañable fábula metanarrativa. Aunque uno con suficiente oscuridad alrededor de los bordes como para provocar un escalofrío adecuado en la columna vertebral del lector.
12 mundo muerto
Uno de los primeros pioneros en los cómics de zombies hiperviolentos, mundo muerto – originado por Stuart Kerr, Vince Locke y Ralph Griffin en 1987 – es uno de los documentos más desgarradores del medio, destilando en su interior una chispa devastadoramente horrible de la estética del terror de los 80, negándose a deslizarse hacia la autoparodia a pesar de sus artefactos culturales más absurdos. .
La trágica historia de jóvenes supervivientes que intentan atravesar el país en busca de civilización en medio de un apocalipsis zombie, la totalidad de lo que mundo muerto logra lograr en sus páginas en blanco y negro, al servicio del viejo estilo de película slasher, demuestra ser altamente predictivo en su brutalidad opresiva y desolación, de una manera que solo aumenta su relevancia, a pesar de sus muchos defectos.
11 Integridad
2000 dC serie de fantasía oscura de larga duración, sobre un antiguo héroe en la Irlanda prehistórica, Integridad – creado por Pat Mills y Angela Kinkaid – profundiza en el lado más extravagante e irreal de la espada y la hechicería, inventando un mundo nadando en magia oscura y un caos más oscuro. Culminando en quizás su mejor volumen, El dios cornudo – dibujada en una gloria retorcida y teñida de locura por Simon Bisley – la serie encuentra al berserker desterrado luchando contra tribus de monstruos, horrores sobrenaturales y el antiguo y loco Drune Lord Weird Slough Feg, en una historia épica de maravillas que modifican la realidad.
Siempre buscando traspasar los límites entre el sueño y la pesadilla, Integridad logra presentar una versión refrescante y moderna de los tradicionales tropos de fantasía de terror, mientras sumerge a sus lectores en un reino naturalista pero vívidamente encantador de demonios y magia oscura.
10 chico infernal
Creado por Mike Mignola
Hellboy es para lo que se crearon los cómics, lo que podría explicar por qué ninguna adaptación cinematográfica se ha acercado a capturar la brillantez de los cómics. Mike Mignola relata magníficamente algunos de los cuentos de terror populares más convincentes de todo el mundo, logrando su tono inquietante mientras contrasta todo con un héroe increíblemente simpático que ve el terror como su trabajo diario y solo quiere llegar a casa antes de la hora pico.
9 Paria
La continuación de Robert Kirkman de su exitosa serie Los muertos vivientescreado junto al artista Paul Azacata, Paria sigue a los exorcistas Kyle Barnes y el reverendo John Anderson que intentan impedir que un demonio terrenal llamado Sidney corrompa las vidas de los inocentes mediante la posesión demoníaca. Una historia sobre la confianza y vivir con decisiones imperdonables. Paria En última instancia, presenta una narrativa más estricta y, en muchos sentidos, más cohesiva que la serie más famosa de Kirkman, centrándose claramente en el trauma sufrido por las víctimas de abuso.
Mientras TWD puede haber sido un escaparate de la extensa construcción mundial de Kirkman, PariaEl alcance más limitado y el entorno no postapocalíptico le permiten construir una experiencia más centrada en las emociones, proporcionando un perfil resonante, más identificable e impactante del horror moderno.
8 Agujero negro
Un sueño febril fascinante sobre las consecuencias de las ETS, Agujero negro es una hazaña de terror que plantea preguntas difíciles sobre la alienación social y el crecimiento. Siguiendo a dos estudiantes de secundaria de la década de 1970 en un pequeño pueblo estadounidense afectados por “el insecto”, una ETS que muta a los afectados de maneras extrañas y a menudo horribles, Agujero negro logra una tarea poco común, destacando el terror existencial que provoca cometer errores graves y quedar atrapado en situaciones malas.
Un atributo notable de la serie sería la capacidad del escritor y artista Charles Burns para tejer una atmósfera de delirio desconcertante y fuera de lugar, permitiendo que el horror se forme en los bordes y se filtre gradualmente. Agujero negro es una obra maestra de terror discreto.
7 El hombre de arena
La obra maestra de Neil Gaiman, El hombre de arena trasciende el género a través de la celebración de la narración, pero en el fondo siempre es un cómic de terror. Siguiendo las aventuras y tribulaciones del fantasmal Dream of the Endless, un ser divino que supervisa los sueños de todos los seres vivos, El hombre de arena termina siendo una historia sobre las consecuencias, destacando las aterradoras ramificaciones de lo que sucede a lo largo de la historia cuando quienes tienen el poder lo usan imprudentemente.
Aunque sea el Rey de los Sueños, el Lord Morfeo titular viene a representar lo que siempre temió: un mal sueño. Viajando a través de los reinos de Faerie, encontrando supervillanos y reclamando la llave de las Puertas del Infierno, una sensación de fatalidad siempre acecha a la vuelta de la esquina, incluso en Dreaming Pastures de The Fiddler’s Green.
6 Vic y Blood: Las crónicas de un niño y su perro
Aunque poco conocida, la adaptación cómica de la surrealista historia post-apocalíptica de Harlan Ellison sobre un niño misántropo y su compañero perro psíquico se encuentra entre las lecturas más trepidantes y aterradoras jamás producidas. en el mundo de Vic y sangre, no hay esperanza; El mundo se hunde cada vez más en el caos y los dos protagonistas no están del lado del orden.
Un perro violento y un niño violento, Vic y sangre no se anda con rodeos y no ofrece un respiro del infierno interminable de vivir en un mundo que se tambalea por el holocausto nuclear, plagado de monstruos mutados. La serie no te pide que confíes en el niño ni en su perro. Su camino de destrucción, muerte y terror lo dice todo.
5 Cuentos de la cripta, et al.
No hay duda de que, para los cómics de terror, hay un creador de tendencias: EC Comics. Su famosa línea de cómics de terror de la década de 1950 daba tanto miedo que el editor se vio obligado a testificar ante el Congreso. Incluso ahora, bajo la pluma de talentos tan increíbles como Johnny Craig, Wally Wood, Graham Ingels, Jack Davis y Reed Crandall, estas antologías resisten la prueba del tiempo y envían a los lectores a un mundo de tragedia, terror y tensión.
Ya sea con hombres lobo, vampiros o simplemente monstruos y estafadores, el editor Al Feldstein dejó un vibrante legado de terror con Cuentos de la Cripta, El refugio del miedo y cuál sigue siendo el estándar de oro de la ficción de terror, La Bóveda del Horror. Entre los más destacados se incluyen “Swamped” de Crandall, “The Thing From the Grave” de Feldstein, “About Face” de Ingels y el infame “Foul Play” de Davis.
4 Desde el infierno
Desde el infierno es un logro en algo más que horror: también constituye quizás la obra de ficción histórica más cohesiva jamás realizada, ya que el escritor Alan Moore se esforzó mucho en utilizar fuentes primarias, incluidos mapas victorianos, informes de crímenes y testimonios de los personajes involucrados, para dar una recreación plausible de lo que realmente pudo haber sucedido durante los asesinatos de Jack el Destripador de 1888. Comenzando con una conspiración del gobierno para anular el conocimiento de la existencia de un niño real secreto, Desde el infierno se convierte en una historia de asesinato, sacrificio y los efectos persistentes de la violencia, en una mirada integral a la sociedad victoriana, sin dejar piedra sin remover.
El resultado, que cobró vida gracias a una clase magistral de recreación precisa y un manto de realismo alienado por parte del artista Eddie Campbell, comprende uno de los bocetos psicológicos más aterradores de un asesino jamás producido en su representación del Destripador, William Gull. No es simplemente un boceto de un asesino en serie, Desde el infierno se ve reforzado por la extrema muestra de control narrativo ejercido por Moore al explorar el Londres de 1880, particularmente a través de una descripción sincera de las vidas de la clase baja de Gull.
3 Cruzado
Garth Ennis y Jacen Burrows
Cruzada es la definición de terror con clasificación R, tan asquerosa e inquietante que incluso el escritor de Walking Dead lo considera “demasiado”. Eso será cierto para muchos lectores, pero la miniserie fundamental de Garth Ennis y Jacen Burrows plantea una pregunta devastadora y la hace con sinceridad: ¿qué sacrificarías REALMENTE para sobrevivir en un mundo donde la alternativa es impensable?
2 Un paseo por el infierno
Garth Ennis y Goran Sudzuka
“Un paseo por el infierno es lo más inquietante que he leído jamás. Comienza con un equipo SWAT que ve algo tan horrible que se ejecutan entre sí en el acto para escapar. La historia no solo te cuenta finalmente lo que vieron, sino que una vez que lo sabes, no tienes ninguna duda de que su respuesta fue realista”. – Robert Wodd, editor de cómics
1 Los muertos vivientes
Robert Kirkman, Tony Moore, Charlie Adlard
“Walking Dead entiende perfectamente que los zombies en las historias de zombies son sólo una excusa para obligar a personas desesperadas a acercarse. Enamorado de los aspectos prácticos de cómo la gente se enfrentaría o se rompería en un mundo de peligro constante, Walking Dead es uno de los Las lecturas episódicas más satisfactorias que encontrarás en los cómics”. – Robert Wodd, editor de cómics
